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SPECTACLE

Tout ce pour quoi les gens entrent en scène.

La forêt qui marche est une performance que tu veux absolument regarder deux fois (HF16)

La Brésilienne Christiane Jatahy faisait déjà partie de la pièce l'année dernière Et s'ils allaient à Moscou ? au Festival de Hollande. Elle est venue, a vu et a conquis. Cette année, elle vient avec le dernier volet de la trilogie d'adaptations scéniques, The Walking Forest. Le titre fait référence aux trois sorcières de Macbeth de William Shakespeare, qui prédisent son ascension et sa chute. La pièce a été le point de départ d'une performance avec quatre écrans vidéo, un bar, une actrice, un poisson mort et, oh oui, un public.

Les "Sketches/Notebook" de Meg Stuart nous libèrent de l'individualisme acharné (HF16)

Dès la première scène, 'Sketches/Notebook' de Meg Stuart et de son groupe Damaged Goods plonge le public dans une pléthore d'expériences. Se pencher en avant et faire des pirouettes rapides. Faire osciller une lampe et placer quelques collègues artistes dans un cercle de lumière. Faire des figures avec tes mains. Poser des pierres sur le sol et marcher attentivement autour d'elles. Choisis parmi des étagères de vêtements richement garnies pour faire de toi une création colorée et bizarre. Monter un mur autour de soi et regarder ce que l'autre en fait : imiter, bouger, briser, dissoudre dans l'espace. Joue avec des faisceaux de lumière et de la corde. Courir dans tous les sens. Sauter sur place. S'agiter sauvagement sur une batterie. Motifs musicaux persistants.

Sketches-Notebook-©-Iris-Janke-2-

 

De chorégraphe Meg Stuart a déjà présenté des œuvres au Holland Festival : "Alibi" (2002) et "Forgeries, Love and Other Matters" (2004). Cette année, 'Sketches/Notebook' surprend, étant plus ludique et plus léger que son travail précédent.

Harrison Birtwistle : du théâtre musical choquant au théâtre musical guttural

Dans sa jeunesse, Harrison Birtwistle (1934) était l'un des Angry Young Men de la musique anglaise, aujourd'hui élevé à la pairie et traversant la vie sous le nom de "Sir Harry". Il a suivi une formation de clarinettiste et de compositeur au Royal College of Music de Manchester, où le climat conservateur l'agace. Avec John Ogden,... 

Ceci est plus qu'un compte-rendu de l'ouverture du Holland Festival.

Le samedi 4 juin 2016, j'ai assisté à l'ouverture royale du Holland Festival et j'ai pu assister à . pas de commentaire Je n'ai pas pu écrire sur ce sujet, car j'étais assis au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Comme la scène était surélevée, je regardais contre un mur noir, au-dessus duquel on ne voyait que les acteurs de face. L'arrière et la moitié inférieure de la scène m'échappaient complètement.

Moi a écrit que surLe Festival de Hollande m'a généreusement offert la possibilité d'assister à nouveau à la représentation, à une meilleure place. En même temps, les organisateurs m'ont dit que les trois premiers rangs du Stadsschouwburg seraient compensés lors de cette représentation. Je suis donc allée à Amsterdam une fois de plus, le lundi 6 juin.

Avant la représentation, alors que je ne mangeais pas un hamburger noirci au restaurant du théâtre Stanislavski, j'ai appris par les personnes soignées de la petite table à côté de moi que les places de devant étaient proposées à un tarif fortement réduit, et que les personnes comme eux qui avaient déjà acheté des billets avaient le choix de se faire ainsi rembourser partiellement ou de s'inscrire sur la liste d'attente pour une place avec de meilleures lignes de vue. Je ne sais pas s'ils ont finalement réussi à obtenir l'une des places avec une meilleure visibilité. Le spectacle

Stop-Acting-Now-©-Wunderbaum

Wunderbaum sème un beau doute dans 'Stop Acting Now' de Mijke de Jong (HF16)

Wunderbaum. Parmi les amateurs de théâtre frais et jeune, ce collectif de créateurs a remué quelque chose au début de ce siècle. Ils sont nés et ont grandi sous la direction de Johan Simons, où ils ont formé l'équipe de jeunes de sa légendaire troupe de théâtre Hollandia. Et parce qu'à l'époque, chaque jeune créateur devait vraiment faire quelque chose avec le monde, JongHollandia, puis Wunderbaum, ont voulu faire de même. Mais comme ils vivaient à l'ère post-idéologique et voyaient tous les jours comment les idéaux de leurs professeurs, parents et mentors n'aboutissaient à rien, c'est surtout devenu un club de sceptiques. Et ils étaient très doués pour cela.

Ceci n'est pas une critique de l'ouverture du Holland Festival (HF16).

Je kunt dus te dicht bij een kunstwerk komen. Ik weet niet eens of het echt voor schilderijen geldt, dat er giftige dampen uit op kunnen stijgen, zoals sommigen beweren, maar het geldt zeker voor theaterkunst. Tijdens de opening van het Holland Festival 2016 zat ik op de eerste rij van de Amsterdamse Stadsschouwburg. Normaal al niet de beste plek voor wie een beetje overzicht wil houden over wat er op het toneel gebeurt. Voor de gelegenheid van ‘Die Stunde da wir nichts voneinander wussten’ was het toneel ook nog eens een halve meter verhoogd, waardoor ik voor ongeveer vier-vijfde van de tijd naar over een lichtrail stuiterende acteurshoofden heb zitten kijken.

Louis Andriessen : "Je n'ai jamais trouvé un nouveau son".

Pour Théâtre du mondeDans son cinquième opéra, Louis Andriessen (1939) s'est inspiré de l'érudit jésuite Athanasius Kircher (1601-1680). Il était le dernier homme de la Renaissance, quelqu'un qui pouvait tout faire et qui savait tout. Kircher a écrit des livres remplis de sujets les plus divers, de la signification des hiéroglyphes à la vulcanologie en passant par les instruments de musique. Il a même conçu un piano pour chat, basé sur l'idée que chaque chat crie à une hauteur différente lorsque tu lui tapes sur la queue. Après sa mort, Kircher est tombé dans le discrédit en étant considéré comme un charlatan.

Cependant, inutilisable pour la science, il forme Fresses géfundenes pour un compositeur comme Andriessen, qui aime explorer les frontières entre la réalité et la fiction. Son opéra Écrire à Vermeer (1999) est basé sur des lettres fictives adressées au peintre de Delft ; Rosa, un drame équestre (1994) raconte le meurtre d'un compositeur, qui aurait fait partie d'un complot contre la musique.

Meg Stuart au Holland Festival : "Le théâtre sacré a disparu, mais les attentes demeurent."(HF16)

Le spectacle Croquis/carnet de notes (2013), dont la première néerlandaise a lieu le 6 juin au Holland Festival, est virtuose, radicale et extrêmement douce. La chorégraphe Meg Stuart aime les petites échelles, même lorsqu'elle occupe les plus grandes scènes avec des partenaires comme la Volksbühne (Berlin), le Théâtre de la Ville (Paris) ou le Münchner Kammerspiele. Les détails l'emportent sur les grandes lignes et jouent souvent un rôle de premier plan dans les pièces qui scrutent le comportement humain avec incrédulité.

Croquis/Notebook se distingue

La compositrice Marie Jaëll : flair français, drame russe

Si elle s'était appelée Marc, Marie Jaëll (1846-1925) aurait sans doute été considérée comme l'un des compositeurs français les plus importants de la fin du dix-neuvième et du début du vingtième siècle. Mais encore une fois, elle a été une femme - donc sans importance. Louée de son vivant par Franz Liszt, elle fut vite oubliée après sa mort. Tout au plus a-t-elle survécu dans les... 

Suzanna Jansen sur Pauper Paradise : "La pauvreté mène toujours à l'isolement".

Les enseignes criardes KEUKENHOF continuent de passer en trombe devant le café Foolish Business, en ce mardi matin très poisseux. Des hordes de touristes se pressent derrière eux, prêts à dépenser de l'argent pour des photos pittoresques et des expériences uniques. Aujourd'hui, c'est le contraire qui m'intéresse, la désolation 19les colonies du siècle dernier en DrentheOn l'appelait alors la "Sibérie hollandaise". Pour moi, la Drenthe est connue comme le "paradis des cyclistes", mais l'auteur de l'article n'est pas le seul. Suzanna Jansen a écrit le best-seller de 2008 Le paradis des pauvres sur, dans laquelle elle a méticuleusement retracé l'histoire de sa famille sur cinq générations.

Elle porte une robe bleue estivale et se rend sur le "lieu du crime" de notre conversation, Veenhuizen, pour passer devant ses "endroits préférés" avec RTV Drenthe. C'est un peu ironique, car elle connaît la Drenthe principalement grâce à ses ancêtres, qui ont vécu et sont morts dans des conditions misérables dans les colonies.

15 juin 2016 se rend à la représentation théâtrale de Veenhuizen Le paradis des pauvres   a été présenté pour la première fois dans la cour du musée de Gevangenis, sur "l'une des histoires cachées les plus dramatiques des Pays-Bas".

Image paupière sans texte

Jusqu'à 1 million de néerlandais Descend des clients de Veenhuizen [indices]A partir des registres révèle que Ruud Lubbers, Geert Mak et Alexander Pechtold, Thea Beckmann, Anton Pieck et Bert Haanstra, entre autres, sont apparentés à des indigents des colonies pauvres du 19e siècle[/hints].

L'art pris en tenaille. Pourquoi les théâtres doivent-ils proposer des figures jubilatoires.

Een week geleden presenteerden de schouwburgen aangesloten bij de VSCD  tijdens het jaarlijkse congres mooie chiffres. Het aantal voorstellingen daalde weliswaar, maar de gemiddelde zaalbezetting was andermaal gestegen. Menigeen in de sector fronste de wenkbrauwen, en na enig narekenen kwam Wijbrand Schaap na aanvankelijk positief nieuws tot de conclusie dat het helemaal pas zo goed gaat met de podiumkunsten. En ook op dat bericht is weer kritiek mogelijk; de VSCD omvat niet alle theaters, sommige zijn gefuseerd etc. Weer een dag later legde Jeffrey Meulman in zijn blog de vinger op de zere plek:

Opéras néerlandais oubliés chez Kröller-Müller

Le Kröller-Müller Museum associeer je niet onmiddellijk met klassieke muziek. Toch bezocht ik zondagmiddag 29 mei een concert in dit in de Veluwse bossen gelegen instituut. Het werd georganiseerd door het Helene Kröller-Müller Fonds in samenwerking met 401 Nederlandse Opera’s. Deze organisatie streeft ernaar vergeten en nooit uitgevoerde opera’ uit Nederland en Vlaanderen (opnieuw) onder de aandacht te brengen. Voor deze gelegenheid werden aria’s en duetten uitgevoerd uit de periode dat Helene Kröller-Müller (1869-1939) de kunstverzameling aanlegde van het naar haar vernoemde museum.

Helene Kröller-Müller
Helene Kröller-Müller

Nederlandse muziek van eind negentiende, begin twintigste eeuw lijkt weer hot.

Le sexe élevé au rang d'art à SPRING

Baisers langagiers, pole dance, godes à sangle et pénétration anale Je n'ai pas l'habitude de les associer à l'art de la danse et je ne m'attends pas à ce qu'ils se produisent dans un théâtre de la ville, mais pour Florentina Holzinger en Vincent Riebeek lijkt niks te gek. “Europa’s meest provocatieve performance duo” – in de woorden van Rainer Hofmann, artistiek directeur van Spring festival – liet zich voor ‘Schönheitsabend‘ inspireren door hun voorgangers, die begin 20e eeuw de dans opnieuw uitvonden met taboedoorbrekende choreografieën. In drie aktes presenteren Holzinger en Riebeek zichzelf als voortzetters van die traditie en zoeken ze de grenzen op van het theater.

Joel Pommerat : 'L'histoire ne se répète pas. Au contraire, nous pouvons en tirer des leçons.' (HF16)

L'un des spectacles spéciaux du Holland Festival de cette année est "Ça Ira (1) : Fin de Louis" par la Compagnie Louis Brouillard. J'ai visité la représentation plus tôt au Luxembourg et j'ai parlé au metteur en scène et à l'auteur de ce marathon de plus de quatre heures sur la Révolution française. Il y a de quoi : 40 acteurs sur scène... 

Les chiffres ne mentent pas : les salles de spectacle néerlandaises se portent mal

Cela devait être dû à mon humeur indestructible, et au besoin profond d'apporter enfin de bonnes nouvelles sur le secteur culturel, mais j'avais tout faux. Mardi J'ai rapporté que les arts du spectacle se rétablissaient après les coupes draconiennes de Halbe Zijlstra, mais ce n'est pas du tout le cas. Même si le secteur lui-même aimerait qu'il se porte bien, les chiffres le contredisent sans cesse.

L'Association des directeurs de théâtres et de salles de concert nous a sûrement encore tous menés en bateau. Avec un vrai infographie toujours. Mais, comme c'est le cas avec les infographies : tu peux mettre toutes les couleurs vives et tous les cris, et même crier "Bravo !" et "Applaudissements !" en bas, les chiffres eux-mêmes ne mentent pas, même si tu les présentes légèrement différemment que l'année dernière.

Le chorégraphe Jan Martens à propos du printemps : "Je retiens mon souffle à chaque fois, comment ça se passe".

Le nouveau spectacle du chorégraphe Jan Martens, The Common People, est présenté à Utrecht ce week-end pendant le printemps. Des dizaines d'artistes bénévoles ont un rendez-vous arrangé sur la scène de l'auditorium principal du Stadsschouwburg. Le public peut entrer et sortir entre les représentations, boire une bière pendant la durée d'un ou plusieurs duos ou se promener dans les coulisses et... 

Les théâtres se portent de mieux en mieux : 6 leçons du VSCD @congresPK

Lundi 23 et mardi 24 mai, le VSCD s'est réuni et le Congres Podiumkunsten (@congresPK) se déroulait au Concert Hall De Vereeniging de Nimègue. Je suis allée y jeter un coup d'œil et j'ai découvert de nouvelles choses.

1 Les éminents messieurs sont partis.

Er is het nodige veranderd in het Nederlandse theater, sinds het begin van deze eeuw. Ergens rond het jaar 2000 was ik te gast op een bijeenkomst van de Vereniging van Schouwburg- en Concertgebouw Directeuren, en het was een bizarre ervaring. Ik bevond me tussen een gezelschap dat het best te omschrijven was als een herenclub, waarbij het aantal omhooggevallen gemeenteambtenaren het aantal artistiek bevlogen theaterliefhebbers oversteeg.

Nu, 16 jaar later,

Le Festival Spring s'ouvre sur une pièce décevante de Nicole Beutler

De eer om het Utrechtse dans- en performancefestival SPRING te openen, viel dit jaar te beurt aan choreograaf Nicole Beutler[hints]Nicole Beutler (München, 1969) is choreograaf en theatermaker. Na een studie Beeldende Kunst aan de Kunstacademie (Münster en München) kwam zij naar Amsterdam voor de School voor Nieuwe Dansontwikkeling van de AHK, waar zij in 1997 afstudeerde. Haar werk bevindt zich op het grensvlak van beeldende kunst, theater en dans(Source)[/hints]. De voorstelling 6: The Square vertoont een onnavolgbare fascinatie voor het dansen en denken in vierkanten. Squaredance, een vooral in Amerika populaire, zeer oude volksdanstraditie in koppels, en de futuristische functionaliteit van Bauhaus worden in deze choreografie verbonden met gedachten over orde scheppen en hokjesgeest. Hoe precies

Joop Daalmeijer Erdoğan, Miranda van Kralingen Davutoğlu ?

"Pour quelqu'un qui s'immisce dans une interprétation artistique, je trouve ça assez fort. Laissez-moi vous dire ceci : vous avez ce premier ministre en Turquie... Interférer avec quelque chose d'artistique, je trouve ça plutôt lourd." C'est ce qu'a déclaré Emil Szarkowicz, musicien et rédacteur culturel du Limbourg, lors d'une émission diffusée hier par le radiodiffuseur régional L1, la raison étant l'opinion négative de... 

Samir Calixto en M chez Korzo

Le chorégraphe Samir Calixto ouvre un univers fascinant à M

Allez-y, exprimez le livre de Nietzsche Also sprach Zarathustra en danse. Mais le chorégraphe brésilien Samir Calixto peut le faire. En se concentrant sur un poème du livre complexe : le Chant de minuit. C'est immédiatement la raison du titre M : Minuit. Ou Mensch, ou Myth. Ou Mahler. Ou métaphysique. Tu... 

Atelier Infini. Bosquet

Peerless : 15 histoires sur les réfugiés, en 49 dessins et peintures de décors anciens.

Il s'agit d'une critique d'un spectacle qui est déjà terminé et auquel, de plus, j'ai moi-même participé. Ce qui n'est pas du tout autorisé. Mais c'est aussi une histoire de réfugiés en Europe, d'un théâtre flottant au-dessus des nuages, d'une église en pâte d'amande, de tunnels en Palestine et de 49 tirages. Alors je le fais quand même.

Le week-end dernier, lors du Kunstenfestivaldesarts, un miracle s'est produit au Théâtre royal flamand de Bruxelles. Le scénographe Jozef Wouters et son équipe s'étaient installés dans la vieille salle au toit en dôme. Entièrement rénové il y a dix ans, 'de Bol' est aujourd'hui un théâtre à ossature à l'ancienne équipé des dernières technologies théâtrales. Y compris ces 49 tirages, et c'est bien de cela qu'il s'agissait.

Sur une traction,

L'exercice de remplacement du Conseil de la culture n'offre guère de surprises

Champagne bij BAK in Utrecht, diepe teleurstelling bij Het Nieuwe Instituut in Rotterdam: de Raad voor Cultuur heeft gesproken. Vandaag, donderdag 19 mei 2016, kwam het eerste advies na de draconische kunstbezuinigingen door het eerste kabinet Rutte uit, en er rollen koppen. Amsterdam verliest de prestigieuze presentatie-instelling De Appel, in Den Haag moet collega-instelling Stroom zijn huiswerk overdoen. Het Orkest van het Oosten en het Gelders Orkest moeten binnen 2 jaar met fusieplannen komen. In Utrecht krijgt het stadsgezelschap Theater Utrecht ondanks artistieke waardering geen geld meer. Het Zuidelijk Toneel in Eindhoven Tilburg moet nieuwe plannen maken en Opera Zuid moet snel de artistieke kwaliteit omhoog brengen. Dat zijn de belangrijkste conclusies van het Advies van de Raad voor Cultuur.

Hoe dramatisch een en ander ook mag klinken, het advies is dat eigenlijk niet, wanneer je het hele slagveld overziet. Mede dankzij

La vie musicale perd un personnage haut en couleur en la personne de Bernard van Beurden

"Thea, il faut que j'aie le numéro de cet organisateur de concerts !", son baryton autoritaire a résonné à mon oreille. Bernard van Beurden (1933-2016) téléphonait invariablement du sud de la France, où il vivait - il avait un modeste pied-à-terre à Amsterdam. En tant que journaliste musical, je l'avais interviewé à plusieurs reprises et je semblais être la bonne personne pour l'aider à obtenir des informations de sa lointaine patrie. Par la suite, nous nous sommes assis pendant des heures... 

Holland Festival 2016 Gardens-Speak-©-Jesse-Hunniford-1-

L'audio, la nouvelle vidéo (II) : Les morts syriens parlent à Gardens Speak (HF16)

'Ce régime règne aussi sur toi après ta mort. Le régime vole ton histoire. Il vous utilise pour raconter sa propre histoire. Les proches sont obligés de signer des déclarations selon lesquelles les morts ont été tués par l'opposition. Le régime utilise les morts pour opprimer les vivants". L'artiste libanaise Tania El Khoury a fait une déclaration : Les jardins parlent (Gardens Speak). Une installation, un spectacle immersif[hints]definition : immersive, qui vous fait oublier le monde réel qui vous entoure[/hints], dans lequel les spectateurs eux-mêmes sont acteurs. Une performance qui consiste en une montagne de terre d'où s'échappent des voix douces provenant de dessous des pierres tombales. Cette performance se présente sous la forme de Juin à Amsterdam, comme l'un des exemples de la nouvelle programmation du Holland Festival par la directrice du festival, Ruth MacKenzie.

Le tas de terre dans et sur lequel l'installation prend place représente les plusieurs milliers de tombes anonymes de basse-cour en Syrie. Au début de la guerre civile syrienne, la lutte opposait encore principalement les opposants à la dictature du président Assad et sa police (secrète). Les premières victimes étaient encore souvent de simples étudiants qui participaient à des manifestations pacifiques, distribuaient des tracts ou assistaient aux funérailles d'un ami. Après tout : bombarder des funérailles était et est toujours une méthode éprouvée des régimes meurtriers et des syndicats du crime pour éliminer les réseaux d'insurgés.

Tania El Khoury entendu parler de l'alternative syrienne en 2013 : l'enterrement privé dans son propre jardin, ou à défaut, dans un parc municipal anonyme, sans pierre tombale ni mémorial. Un tel acte est à la fois l'expression de la peur et un acte de résistance : ce sont des morts dont le gouvernement ne peut plus abuser. La pièce n'était pas non plus destinée à l'origine au public européen. Elle a été réalisée au Liban et le texte était également en arabe. La dernière chose à laquelle j'ai pensé, c'est au public européen. L'idée était

Joost Galema sur l'écriture en tant que marin et chanteur d'opéra Bastiaan Everink

Joost Galema, journalist en programmamaker, werd op een dag gebeld door Bastiaan Everink. De bariton en ex-marinier wilde een boek maken over zijn persoonlijke strijd en hoe muziek zijn leven verandert. Omdat hij geen schrijver was, ging hij op zoek naar een ghostwriter. Joost was de derde op zijn lijst. Een paar dagen later stond Bastiaan in de Hilversumse woonkamer van Joost zijn verhaal te vertellen. De zanger had het over mariniers, overleving, geweld, Irak, de muziek van Wagner en een zoektocht. Geen eendimensionale kroniek, vond Joost en hij besloot met Bastiaan aan de slag te gaan. Na drie jaar

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