Naast het industriecomplex stond nog een grote hijsinstallatie. Binnen waren enkele reminiscenties aan de voorbije bedrijvigheid. De fabriekshal in Amsterdam-Noord waar Stork zijn machines maakte, was nu geheel verlaten, koud, kaal en behoorlijk vies. Hier stonden we, directeur en voorzitter van Dansmakers Amsterdam, Ger Jager en ik. Werd dit het nieuwe onderkomen voor Dansmakers? En was veel scepsis bij onze…
Onder de noemer ‘Afzender Boulevard’ tekende de organisatie van Theaterfestival Boulevard voor zes weken live ontmoetingen in ’s-Hertogenbosch. Meer dan 40 verschillende projecten leverden een bijzondere variëteit aan voorstellingen, performances en installaties. Vanuit het thema ‘Nader de ander’ ging Boulevard meer dan ooit het gesprek aan met makers en publiek, wat leidde tot een intense dialoog mét resultaat.
Anthony and Cleopatra is exactly the kind of repertory piece that people look forward to during the Holland Festival, or any other prestigious stage. Director and writer Tiago Rodrigues manages not so much to deflate that grandiose expectation as to reduce it to the intimacy of a duet and a play with extremely basic theatrical gestures. His two actors are dancers, an experienced choreographer duo
The dance film occupies a unique place among the film offerings. Not driven purely by psychologising or text, it offers every opportunity for experimentation in form and content. But that also means it is difficult to place. And therefore difficult to make. The second part on the growing pains of the dance film features 2 dancers and performance artist....
Er wordt heel wat gemopperd op de Nederlandse film: hij is te braaf, niet creatief genoeg, er is te weinig experiment. Er is echter één klein eilandje waarin andere wetten gelden. Waar soms met stevige budgetten en soms voor een appel en een ei films worden gemaakt die een andere taal spreken: De dansfilm. Geen gepsychologiseer, geen eindeloze dialogen, maar…
'I have broken every bone on the left side of my body at least once. My knee ten years ago, my elbow five years later, a toe, a finger, and under my left eye I have a scar from a stone someone threw at me when I was a kid.' Jesús de Vega, dancer, choreographer, videographer and teremin player, has had the requisite...
Water and dance have agility in common. Yet there is much more to be gained from this interface. Two choreographies in the New Adventures series give audiences a water experience that is both playful and reflective. Under the title New Adventures, Dansmakers Amsterdam presents work by selected dancers and choreographers that they created during a four-week study residency at the production house,...
Is production house Dansmakers Amsterdam losing its housing? Together with other institutions in the dance sector, it has made every effort to align and further develop the whole spectrum of dance facilities in Amsterdam. In 2018, for example, the joint plan Danswerf was developed and submitted as an application for a two-year development grant to the Amsterdam Fund for the Arts (AFK)...
A new generation of leaders in culture rose at the Utrecht Academy Building on Thursday 9 November. The 39 leaders come from the Stedelijk Museum Amsterdam to Schunck in Heerlen and from the VPRO in Hilversum to the Utrecht festival Le Guess Who. In a year and a half, they discovered new working methods and formulated new vistas for the arts. That could ...
Dance and technology. That is the theme on the second day of the Moving Futures festival. After seeing this broadly composed programme, I no longer doubt that there is such a thing as 'progress in art'. This is not just about the new means artists can use to shape their work. The...
The Amsterdam version of the Moving Futures festival 2017 has begun. For four days, young dance makers show all sides of their creativity. I experienced a cosmic journey with (SHIFT), was cheered by Third Culture Kid by Joseph Simons and saw the excitement slumped a little by a piano at the end of Your Mother at my Door by Timothy and...
‘Veel mensen vinden hedendaagse dans moeilijk. Vooral voorstellingen van jonge makers die experimenteren en nieuwe wegen zoeken. Op het Moving Futures festival kan iedereen ontdekken hoe dans je kan raken. We doen dit niet alleen door goede voorstellingen van jonge makers te laten zien. We bieden ook activiteiten eromheen, contextprogramma’s. Daarmee geven we het publiek handvatten om een verbinding te leggen met…
In contemporary dance, artistic leaders are often in place for decades, at least in the Netherlands. This week, Leo Spreksel announced his departure from Korzo, as of September 2017. After 29 years, the director and programmer of dance at the theatre and production house in The Hague is calling it a day, because "in the Netherlands, commercialisation is pushing away the voice of artists: procedures and formats are...
Het Veem is a small but important theatre and unofficial production house overlooking the Houthavens in Amsterdam. The house has long been home to internationally operating contemporary performing arts. A place where the artist and his or her experimental work are still central. Since Anne Breure became director in 2014, it bears the addition House of Performance. With...
You instinctively flee from death, but in 'Have I been here before' choreographer Marie Goeminne actually brings death close. Not threatening, but close to your skin and hand in hand with life. She shows death and life in an intimate entanglement. Three dancers merge in a stream, concentrated and vulnerable, in which life arises,...
‘Er is niet alleen werk verdwenen, maar ook kennis en ambacht – het hele perspectief verdwijnt. Terwijl Nederland als dansland vermaard was in de wereld, juist omdat het de luxe had om te onderzoeken, op te bouwen, te stimuleren.’ Ronald Wintjes, de kersverse directeur van De Nederlandse Dansdagen, maakt zich zorgen. Hoe zit het met de toekomst van de dans?…
Een prachtige voorstelling vol hilariteit, spanning en lichtheid, maar die me toch met een droevig gevoel de wereld instuurt. Het lijkt of de vier vrouwen in D3US/X\M4CHIN4 van choreograaf/regisseur Fernando Belfiore zich in het land van de oneindige mogelijkheden bevinden. Alles kunnen ze. Willen ze ook alles? Zijn ze nog zichzelf als ze alles kunnen? Hoe voelt het als de aarde…
Nederlands Dans Theater 1 opent het seizoen met Stage One. Een drieluik zonder huischoreografen Léon & Lightfoot, maar met drie merendeels jonge, avontuurlijke dansmakers. Muziek is een belangrijke factor in alle drie de balletten. De avond opent met Thin Skin, de ode van choreograaf Marco Goecke aan punkicoon Patti Smith. Cultuurpers recenseerde het stuk vorig jaar (€). De nu flemende,…
Today, Amsterdam Dance City sent a fire letter to funds and policymakers. Because things are going hard in the wrong direction with talent development. Especially independent choreographers lose out in the new subsidy plans. While these artists are already struggling to survive. Their own economic situation is hopeless and there are no good independent facilities to stage performances.
Het Amsterdams Fonds voor de Kunsten zou het mooi vinden als er een centrale ‘bruisende dansplek’ komt in Amsterdam. Maar zo’n Danshuis is toch juist getorpedeerd? Het was opvallend: in de Inleiding Dans bij de toekenning van subsidies door het Amsterdams Fonds voor de Kunsten (AFK) voor de subsidietoekenningen 2017-2020 constateert men een ‘vurige behoefte’ voor een ‘danshuis’: een centrale plek voor ontwikkeling, productie en het…
Het Fonds Podiumkunsten maakte de toekenningen voor de periode 2017-2020 bekend. Wat betekent dat voor de danssector? Pluriformiteit en ‘doorbloeding’. Terwijl iedereen met vakantie is, maakt het Fonds Podiumkunsten de subsidietoekenningen voor de podiumkunsten voor de periode 2017-2020 bekend. En het werd nog eens onderstreept: het fonds heeft te maken met een eerder ingezette budgetvermindering van dertig procent. Dat zou…
Het wil nog niet vlotten met de diversiteit in de Amsterdamse kunstwereld. Het Amsterdams Fonds voor de kunst, dat vandaag zijn subsidietoekenningen bekend maakte, wordt er een beetje moe van: “In de meeste disciplines merken de commissies op dat de culturele diversiteit van publiek, personeel en bestuur tegenvalt, evenals de inspanningen om daar verandering in te brengen. Buiten de gespecialiseerde organisaties waarvoor culturele diversiteit een core business is, zijn de ambities nog altijd niet groot, twee decennia cultuurbeleid op dit gebied ten spijt. Zijn de ambities er wel, dan lukt het organisaties niet altijd om er handen en voeten aan te geven. Er lijkt vaak sprake van een bepaald ongemak of ‘niet weten hoe’.”
Om dan maar met het goede nieuws te beginnen: Marmoucha groeit 398 procent ten opzichte van de vorige subsidieronde. De hoofdstedelijke producent en promotor van podiumkunsten op het gebied van Noord-Afrikaanse en Midden-Oosterse kunst en cultuur in Nederland werd in 2013 nog fors gekort, maar het Amsterdams Fonds voor de Kunst vond het werk van de afgelopen vier jaar zo goed, dat de subsidie dubbel en dwars is verdiend. In de nieuwe ronde toekenningen die op 1 augustus beken werd stijgen ze van 25.070 euro naar een ton, met de opmerking erbij dat ze wellicht niet zo ambitieus moeten zijn.
Drie dansers en drie dansproducties zijn genomineerd voor de Zwanen 2016. Op vrijdag 7 oktober laten Daphne Bunskoek en Art Rooijakkers in Maastricht tijdens het Openingsprogramma 2016 van de Nederlandse Dansdagen weten wie de winnaars zijn. Maar je kunt alvast een paar conclusies trekken uit het lijstje van genomineerden.
Het is een nieuwe en belangrijke trend binnen de programmering van internationale dans- en performance festivals in Nederland: niet alleen relevant werk van internationale choreografen tonen, maar ook uitdrukkelijk aandacht besteden aan dansmakers verbonden met de Nederlandse danspraktijk. Spring Utrecht opende in mei met Nicole Beutler en sloot af met Jan Martens, terwijl tijdens Julidans Pere Faura de spits mocht afbijten met sin baile no hay paraíso (no dance, no paradise).
Last weekend's workshop The Relevance of Dance, organised by Dansmakers Amsterdam and the European Dance House Network, sought to answer the question: What is the relevance of contemporary dance art for audiences? Suzy Blok, general director of Dansmakers Amsterdam, opened the atelier by talking about the desire of production houses to bring dance more to the...
English (UK) 
Nederlands 
Français
You must be logged in to post a comment.