Au festival Noorderzon, j'ai découvert les limites de l'imaginaire. Grâce à l'art.

Les personnes qui souhaitent se remettre d'un burn-out ressentent souvent un besoin très fort de fouiller la terre. De mettre la main à la pâte. De planter un arbre. Planter des patates. Il n’était donc pas surprenant que deux hommes, lors d’une conversation sur le burn-out cet après-midi-là au Noorder Plantsoen de Groningue, aient évoqué ce genre de besoins primaires.

Louis Vanhaverbeke, danseur et créateur de théâtre d'objets belge, a vécu cette expérience en 2020, a-t-il confié à son intervieweur. La pandémie a mis son travail à l'arrêt et ses pensées se sont emballées. Il s'est retrouvé hors jeu et a trouvé le chemin de la guérison en se lançant dans des études d'agriculture biodynamique. Après tout, sauver le monde, c’est bien le moins que l’on puisse faire après un burn-out dans le domaine créatif.

Béton

Il s'est inspiré de sa longue expérience agricole pour créer un spectacle qu'il a délibérément choisi de ne pas jouer dans une cour de ferme, mais dans un environnement en béton. À Groningue, il a découvert le jeune patrimoine industriel de l'usine Niemeyer, où, après avoir rendu des gens accros au Samson pendant des années, on fait désormais place aux créatifs de l'IA.

Au cours de cet entretien préliminaire entre deux personnes ayant survécu à un burn-out (l'intervieweur en avait lui-même fait l'expérience), il est également apparu clairement que ce n'était pas un hasard si le spectacle « Tractor Rapsodie » se déroulait loin de la ferme. Louis Vanhaverbeke a en effet un penchant certain pour le romantisme, et il a été choqué par la forte pression de production et le grand capital qui sont inévitablement liés à l'agriculture, y compris l'agriculture biodynamique.

Berceau

Dans le spectacle, on a donc vu un homme un peu maladroit cultiver la terre avec un adorable petit tracteur miniature et des outils miniatures, semer des graines, effrayer une méga-chenille, labourer, planter, et ceux qui savent déjà le deviner d’après l’ordre de ces activités comprendront que Louis Vanhaverbeke n’est pas fait pour la vie d’agriculteur.

Le tout accompagné de propos charmants, mais aussi assez clichés, sur l'économie circulaire, les bienfaits de la campagne, la vie en général, une sorte de « spoken word » marmonné pendant que Louis faisait tourner ses machines.

À la fin, il distribue le texte, présenté avec beaucoup de soin sous la forme d'une sorte de calendrier des récoltes. Cela a demandé beaucoup de travail.

Messages d'alerte

Le texte de Lastivka, dans le spectacle “ She Stands In The Middle Of The Battlefield ”, n’est pas tout à fait gratuit. J'ai assisté à cette production extrêmement impressionnante une heure plus tard au Grand Théâtre de Groningue. Lastivka est le nom d'une femme de théâtre, d'origine ukrainienne, qui décide en 2024 de partir au front en tant que soldat.

L'actrice et multi-instrumentiste Agata Różycka cite, avec une supériorité sereine, les messages que la jeune femme envoie à sa sœur. En parallèle, on la voit, à l'écran, se déplacer presque en dansant sur un parcours d'obstacles dans la Pologne ‘ en sécurité ’. La réalisatrice polonaise Magda Szpecht a ainsi créé un spectacle qui touche profondément à tous les niveaux.

Anti-LGBTQ+

Dans ces reportages, nous suivons cette jeune femme, pleine d’idéaux et de convictions sur l’égalité, les valeurs morales et les droits de l’homme. D’abord à l’entraînement, puis sur le champ de bataille, puis depuis les tranchées. Les textes vous touchent de plus en plus au plus profond de l’âme, et comme on sait que c’est réel, l’impact n’en est que plus fort. Non pas parce qu’on en fait aujourd’hui tout un drame. On perçoit aussi le doute, on constate que la mentalité anti-LGBTQ, contre laquelle lutte également l’Ukrainienne, n’est pas moins présente chez ses propres militaires. La guerre met tout le monde sur un pied d’égalité, et pas de la manière la plus noble qui soit.

Les actions qui se déroulent sur scène sont précises, sobres et rappellent parfois même la ferme miniature de Louis Vanhaverbeke. Seulement, ici, ce sont un drone miniature au rotor cassé, un télémètre laser et un instrument à cordes composé de ressorts de moteur qui, tour à tour, nous attendrissent et nous effraient.

Ne pas comparer

Dans ce spectacle, l'art naît de ce qu'il y a de plus inimaginable. C'est une prouesse extraordinaire et l'impact qu'il laisse résonne encore le lendemain.

Il ne serait pas correct de comparer l’ambition paysanne du metteur en scène Louis à l’expérience de la guerre vécue par l’actrice Lastivka. Nous ne le ferons donc pas. Au front aussi, on a besoin de patates. Célébrons à notre manière le fait qu’un festival comme Noorderzon, grâce à une telle combinaison, puisse vous faire ressentir, par une chaude journée d’août, à quel point la vie peut être incroyablement bizarre.

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