Skip to content

Muziekgebouw aan 't IJ

Grunberg doesn't come out of his hole in The Future of Sex #HF16

Woody Allen made sure in 1972 that his fans could not watch Star Wars with dry eyes years later. The final scene of his film 'Everything You Always Wanted To Know About Sex, But Were Afraid To Ask' shows us the male brain as the bridge of a Star Cruiser where the crew is hard at work to bring a date to a successful conclusion. The spermatozoa in the front are a squabbling gang of take-off runners, heading for an uncertain descent towards beating egg.

Read More "Grunberg doesn't come out of his hole in The Future of Sex #HF16
Melancholia-Bryony-Dwyer-junges-theatre-basel-©-Sandra-Then

All 18 gloomy: Melancholia is concert for sour old men #HF16

We are all going to die! We already have that certainty in. And since the dawn of mankind, every new generation invariably knows that it is going to happen to them now. After all: their successors have never prospered anywhere like today's youth. Nice premise for a concert, thought German director Sebastian Nübling[hints]Nuling was a guest at the Holland Festival last year with an adaptation of Hebbel's play Nibelungen, read the review and a interview.[/hints], good idea to programme, thought the Holland Festival. I seriously wonder why.

Read More "All 18 gloomy: Melancholia is concert for sour old men #HF16

Composer Julia Wolfe: 'John Henry symbolises the struggle of man versus machine'

Vorig jaar won Julia Wolfe (1958) de Pulitzer Prize met haar oratorium Anthracite Fields. In dit aangrijpende stuk over de benarde arbeidsomstandigheden van mijnwerkers, haakt ze aan bij Amerikaanse folkmuziek. Ze componeerde het voor de mede door haar opgerichte Bang on a Can All-Stars, een New Yorks ensemble dat bekend werd met een opzwepende mix van rock, mimal music en… 

Read More "Composer Julia Wolfe: 'John Henry symbolises the struggle of man versus machine'

Componist Anna Meredith: ‘Het was een openbaring dat klassieke muziek een levende kunstvorm is’

Op 4 maart 2016 verscheen haar debuut-cd Varmints, een mengeling van nieuw-klassiek, elektronica en avant-pop, waarna de Schots-Canadese Anna Meredith (1978) met lof werd overladen. ‘Een van de meest vernieuwende geesten in moderne Britse muziek’, schreef een criticus. ‘Levendig en caleidoscopisch’, schreef een ander. ‘Uitzonderlijke soundscapes van synthesizers, beats en andere dingen’ repte een derde. Een vierde had het gevoel… 

Read More "Componist Anna Meredith: ‘Het was een openbaring dat klassieke muziek een levende kunstvorm is’

Michel van der Aa transcends himself in opera Blank Out

As soon as soprano Miah Persson enters the stage, we hear a loud, electronic crack. Is a branch breaking here, one of composer Michel van der Aa's (Oss, 1970) favourite sounds? Or is it a stone crashing into another after all? Boulders play a major role in his latest opera Blank Out; at the end, they crush with thunderous roar 

Read More "Michel van der Aa transcends himself in opera Blank Out

Zingende Gustav Mahler en stamelende Beat Furrer raken de ziel

Mahler op een programma van Asko|Schönberg – hét gezicht van de avant-gardistische atonaliteit, kan dat wel? Voor vaste gastdirigent Etienne Siebens is dit geen vraag: in zijn programma’s zoekt hij graag de grenzen op tussen geliefde klassiekers en nog levende componisten. Op donderdag 4 februari plaatst hij de ensembleversie van de romantisch zingende Vierde Symfonie van Mahler – die met… 

Read More "Zingende Gustav Mahler en stamelende Beat Furrer raken de ziel

Krzysztof Penderecki: 'In chamber music you can't gloss over anything'

In 1961, Krzysztof Penderecki (Dębica, 1933) put his name on the map in one fell swoop with Lament for the Victims of Hiroshima. This avant-garde, expressionist piece for string orchestra flogs the ears with heavily dissonant harmonies full of microtones. With this uncompromising orgy of sound, the Pole struck the mental and physical inferno caused by the atomic bomb on the Japanese city in 1945 in the... 

Read More "Krzysztof Penderecki: 'In chamber music you can't gloss over anything'

Violinist Daniel Rowland: 'One spontaneous action can change the world'

The healing power of music, some firmly believe in it - in 2013, it was even the premise of the City of London Festival. Believing that music can connect people and have a healing effect on conflictual societies, festival director Ian Ritchie asked the Brodsky Quartet to commission a composition around this theme. Thus was born the by... 

Read More "Violinist Daniel Rowland: 'One spontaneous action can change the world'

Welcome back to Amsterdam Huang Ruo!

Zaterdag 13 december presenteert de NTR Zaterdagmatinee de wereldpremière van Unscrolled voor piano en orkest van de Chinees-Amerikaanse componist Huang Ruo (Hainan, 1976), met de pianist Emanuele Arciuli en het Residentie Orkest onder leiding van Emilio Pomàrico. Hiermee start zijn drie maanden durende verblijf als composer in residence van het Amsterdamse Concertgebouw. Ruo is de eerste die deze eer te… 

Read More "Welcome back to Amsterdam Huang Ruo!

Opera Eichmann zonder Eichmann

Je moet het maar durven: een opera vernoemen naar de belangrijkste organisator achter de massadeportaties en vernietigingskampen van Joden in de Tweede Wereldoorlog en hem dan niet als personage opvoeren. Componist Alejandra Castro Espejo en librettist Bo Tarenskeen deden het: hun opera Eichmann, een productie van de Diamantfabriek, gaat woensdag 9 december in première in het Muziekgebouw aan ’t IJ. Adolf Eichmann werd… 

Read More "Opera Eichmann zonder Eichmann

Mantra voor 2 piano’s van Stockhausen: iconisch meesterwerk

In 1970 was Karlheinz Stockhausen (1928-2007) uitgekeken op ‘intuïtieve’ composities waarin de uitvoerder zelf zijn of haar pad moest kiezen uit een reeks van schriftelijke aanwijzingen. Zoals bijvoorbeeld Intensity, waarvan de partituur bestaat uit deze tekst: Speel de individuele tonen met zoveel toewijding tot je de warmte voelt die van jou afstraalt. Speel verder en hou ze aan Zo lang als je kunt.… 

Read More "Mantra voor 2 piano’s van Stockhausen: iconisch meesterwerk

Unsuk Chin: ‘Holland is opener voor nieuwe muziek dan andere landen’

In 1985 won Unsuk Chin (Seoul 1961) de Gaudeamus Muziekprijs met Spektra voor drie celli, zes jaar later brak ze door met haar voor het Nieuw Ensemble gecomponeerde Akrostichon-Wortspiel voor sopraan en ensemble. In 2004 won ze de Grawemeyer Award, de meest prestigieuze muziekprijs ter wereld, in 2007 maakte ze diepe indruk met haar opera Alice in Wonderland. Morgen, donderdag 22 oktober… 

Read More "Unsuk Chin: ‘Holland is opener voor nieuwe muziek dan andere landen’

Powerladies in Muziekgebouw aan ’t IJ

In 1989 plaatste het Holland Festival componisten uit de Sovjet-Unie centraal. De muziek van Galina Oestvolskaja en Sofia Goebaidoelina sloeg in als een bom. De dames bleken here to stay, hoewel zij zich bewegen op twee uitersten van onze klankperceptie. Oestvolskaja beukt haar boodschap met monomane gedrevenheid onze trommelvliezen in, Goebaidoelina bedwelmt ons met geheimzinnige ritsel- en fluisterklanken. Voor mij behoren… 

Read More "Powerladies in Muziekgebouw aan ’t IJ

Spotlight on Chopping Board and Psalms Pump

Cimbalom and harmonium are not the first instruments you immediately think of when you think of classical music. Yet, the ever-adventurous Ludwig collective puts precisely these mavericks at the centre of two concerts, on Saturday 26 September at the AVROTROS Vrijdagconcert in Utrecht and on Sunday 27-9 at Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam. In 1915, Igor Stravinsky and a friend visited a... 

Read More "Spotlight on Chopping Board and Psalms Pump

Muziekgebouw jubileert – Tien jaar muziek aan het IJ

Komend weekend, van vrijdag 11 tot en met zondag 13 september,  viert het Muziekgebouw aan ’t IJ zijn tienjarig bestaan met een bomvolle festival driedaagse. Van een rondvaart over het IJ met muziek van John Cage, een slaapconcert van fagottist Bram van Sambeek, een wereldpremière van Componist des Vaderlands Willem Jeths, tot een muzikale picknick in de entreehal. Liefst acht… 

Read More "Muziekgebouw jubileert – Tien jaar muziek aan het IJ

Bloodless Baroque Revisited #HF15

After an hour, I looked at my watch - barely 10 minutes had passed. On paper, the programme Baroque Revisited by Soloist Ensemble Kaleidoskop at the Muziekgebouw aan 't IJ on 18 June looked exciting. Works by Baroque composers are forged into one by German composer Sarah Nemtsov (b 1980), interwoven with modern sounds and... 

Read More "Bloodless Baroque Revisited #HF15

The inner landscape #HF15: never the twain shall meet

The new operas by Arnoud Noordegraaf and Guo Wenjing, presented by the Holland Festival shortly after each other, both thematise the loss of traditional values due to the meteoric developments in modern China. Both also feature a Chinese soprano in the lead role and draw on classical Chinese opera and folk music. The inner landscape of Guo Wenjing, which will be performed Tuesday, 16 June,... 

Read More "The inner landscape #HF15: never the twain shall meet

Met de Franse slag: Cappella Amsterdam zingt Ton de Leeuw

Ton de Leeuw woonde de laatste tien jaar van zijn leven in Parijs en studeerde in zijn jonge jaren bij Olivier Messiaen. Op 21 mei presenteert Cappella Amsterdam vier van zijn Franstalige koorwerken in het Muziekgebouw aan ’t IJ. Op het programma staan ook werken van diens student en vriend Daan Manneke en van de jonge Franse componist Laurent Durupt.… 

Read More "Met de Franse slag: Cappella Amsterdam zingt Ton de Leeuw

Boegbeeld Minimal Music Festival: ‘Ik ben geen minimalist’

Woensdag 8 april begint de vierde editie van het tweejaarlijkse World Minimal Festival in het Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam. Vijf dagen lang staat de hoofdstad in het teken van de immens populaire muziekstroming, die steevast volle zalen trekt. Ook van deze aflevering zijn al verschillende onderdelen uitverkocht, waaronder het openingsconcert met special guest Terry Riley. Er zijn nog wel… 

Read More "Boegbeeld Minimal Music Festival: ‘Ik ben geen minimalist’

Reinbert de Leeuw dirigeert opwindende Janáček

Reinbert de Leeuw dirigeerde donderdag 12 maart een opwindend concert rond Leoš Janáček in het Muziekgebouw aan het IJ. De synergie tussen instrumentalisten, zangers en dirigent leverde puntgave uitvoeringen op, die door de bijna uitverkochte zaal zowel vóór als na de pauze beloond werden met een ovationeel applaus. Het gejoel leidde zelfs tot een toegift: een lied uit de populaire cyclus Rikadla… 

Read More "Reinbert de Leeuw dirigeert opwindende Janáček

Four reasons to go to Words & Beyond II: Nan Sul Hun

Na afloop van de wereldpremière van Words & Beyond II: Nan Sul Hun van Seung-Won Oh gisteren in het Muziekgebouw aan ’t IJ, stond het publiek als één man op om Slagwerk Den Haag en de solisten toe te juichen. Het was dan ook een magische voorstelling, die herhaald wordt in De Doelen in Rotterdam en in Theater aan de… 

Read More "Four reasons to go to Words & Beyond II: Nan Sul Hun

Strijken of slaan

Het wordt moeilijk kiezen hoe we ons volgende weekend muzikaal gaan invullen: blijven we in Amsterdam voor het Amsterdam Marimba Weekend, of reizen we af naar Den Haag, waar Day in the Branding geheel is gewijd aan het strijkkwartet? Kortom: gaan we strijken of slaan? Wie niet kan kiezen, kan later deze maand terecht bij Amsterdam Sinfonietta en Slagwerk Den Haag – die doen het gewoon allebei!

Read More "Strijken of slaan

Toonkunst Choir not afraid of Peasant Wedding Stravinsky

Het Toonkunstkoor Amsterdam heeft al vanaf zijn oprichting in 1829 een naam hoog te houden. In vroeger tijden was het steevast van de partij als het Concertgebouworkest en Willem Mengelberg grootschalige koorwerken brachten. Hoewel het koor nog altijd bestaat uit amateurs en de band met het illustere orkest is afgezwakt, zet het nog altijd (zeer) veeleisende stukken op de lessenaars. Zo verzorgde… 

Read More "Toonkunst Choir not afraid of Peasant Wedding Stravinsky

Chris Marclay betovert @hollandfestival met zijn found footage collages

Holland Festival Holland Festival

Multidisciplinaire duizendpoot Chris Marclay is doorgebroken met zijn filmproject The Clock: iedere seconde van de dag gerepresenteerd met found footage. Het heeft hem vijf jaar gekost om het 24-uur durende werk te maken. Dat zegt iets over de wijze waarop hij zijn kunst maakt. De ongelooflijke precisie waarmee hij monteert maakt zijn werk zo overtuigend dat de toeschouwer bijna in trance raakt.

Het Holland Festival presenteerde drie werken van hem in EYE, het nieuwe filmmuseum, waarin hij samenwerkte met MAZE, een nazaat van het Maarten Altena Ensemble.

Read More "Chris Marclay betovert @hollandfestival met zijn found footage collages

Small Membership
175€ / 12 Months
Subscribe
Especially for organisations with a turnover or grant of less than 250,000 per year.
No annoying banners
A premium newsletter
5 trial newsletter subscriptions
All our podcasts
Have your say on our policies
Insight into finances
Exclusive archives
Posting press releases yourself
Own mastodon account on our instance
More details in the confirmation email!
Most Popular
Cultural Membership
360€ / Year
Subscribe
For cultural organisations
No annoying banners
A premium newsletter
10 trial newsletter subscriptions
All our podcasts
Participate
Insight into finances
Exclusive archives
Posting press releases yourself
Own mastodon account on our instance
Collaboration
In the confirmation e-mail you will find the details for press release forwarding
Private Membership
50€ / Year
Subscribe
For natural persons and self-employed persons.
No annoying banners
A premium newsletter
All our podcasts
Have your say on our policies
Insight into finances
Exclusive archives
Own mastodon account on our instance
en_GBEnglish (UK)
nl_NLNederlands fr_FRFrançais en_GBEnglish (UK)