Mon cœur en cinquante morceaux : El corazón de Ester

Seules cinquante représentations sont prévues pour *El corazón de Ester*, car l'artiste, Alberto Cortés, perd un peu de lui-même à chaque représentation, jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien. Lors de la première italienne, le spectacle a été présenté les 5 et 6 septembre dans le cadre du Festival du court-métrage théâtral présenté par le Teatro Vittoria. Ce spectacle envoûtant soulève des questions sur l'amour, le sexe, le corps et le rôle du théâtre contemporain.

Théâtre/Amour

Dans ce spectacle, Cortés raconte l’histoire d’une femme du XIXe siècle, Ester, qui écrivait des poèmes sur l’amour et sur la façon dont elle s’abandonnait à ses amants jusqu’à disparaître. Pour l’incarner, Cortés s’habille au début comme une femme du XIXe siècle. Dans la dramaturgie, la relation entre Ester/Cortés, le théâtre/l’amour et le public/les amants est délibérément ambiguë. Tout comme dans une relation charnelle entre l’artiste et les spectateurs, qu’il interpelle tout au long du spectacle en les appelant „ Milord “, le personnage principal Cortés/Ester veut aimer et être aimé. Elle (Cortés/Ester) veut être désirée et adorée, comme tout amant et tout artiste le souhaite. C’est pourquoi il dit au public que „ voir, c’est comme manger “, s’offrant ainsi en sacrifice dans un rituel masochiste.

Si, au début du spectacle, Cortés est ‘ possédé ’ par Ester, il se détache peu à peu du personnage d’Ester au fur et à mesure que la pièce avance pour redevenir lui-même, tout en observant sa propre prestation ainsi que sa relation avec le théâtre et le public. Ce processus par lequel Cortés retrouve sa propre identité ressort clairement dans la pièce, tant à travers ses vêtements que par ses propos adressés au public : il demande si le public apprécie le spectacle et si quelqu’un a un pistolet pour l’abattre. Il énumère ensuite les représentations ; celles de Rome étaient les numéros 8 et 9 sur 50. Le chiffre 50 fait référence à la numérotation des œuvres d’art, mais fait également écho à l’histoire d’Ester, car chaque fois qu’elle s’abandonne à quelqu’un, elle disparaît peu à peu. Il en ira de même pour le personnage de Cortés et pour le spectacle ; tous deux sont destinés à s’épuiser en l’espace de 50 représentations.

Le spectacle tout entier semble être à la fois une critique et une lettre d'amour adressée au théâtre. C'est quelque chose que je retrouve dans presque tous les spectacles que j'ai vus cette année, comme si les artistes se posaient, ainsi qu'au public, les questions suivantes : quel est le but du théâtre ? Pour qui jouons-nous ? Quel est le rôle du public ?

La question n'est jamais implicite ; elle est posée explicitement au public, ce qui suscite un sentiment de malaise. C’est pourquoi la scénographie est dépouillée, dépourvue de tout contexte ou référence à l’époque d’Esther. À la place, le public peut clairement voir le théâtre avec son rideau de fond, ses câbles électriques, etc. Il n’y a plus de magie ni d’astuce, plus de suspension d’incrédulité. Tout se déroule dans un théâtre, et c’est pourquoi celui-ci doit rendre des comptes. Le théâtre ne semble donc pas être un lieu destiné à apaiser notre esprit, mais plutôt un espace où les créateurs réfléchissent à cette question et invitent le public à la confrontation.

Festival de théâtre court

Short Theatre est un festival multidisciplinaire qui se tient à Rome depuis 2006 et qui est consacré au théâtre international, aux installations, aux ateliers, aux concerts, aux spectacles et aux sets de DJ. Cette année, la 21e édition se tiendra du 3 au 12 septembre, avec plus de 65 événements et environ 40 compagnies et projets artistiques, réunissant des artistes venus d’Italie, d’Espagne, de France, de Pologne, de Hongrie, d’Algérie, de Libye, d’Érythrée, du Cameroun, du Rwanda, du Mexique et de la Chine. Le festival se déroule un peu partout dans la ville, dans des lieux aussi bien grands que petits, et offre à des artistes connus comme émergents la possibilité de présenter leur travail.

Depuis sa création, Short Theatre a créé un espace distinctif dédié à la recherche, aux échanges et aux rencontres, qui reflète la complexité évolutive du paysage des arts du spectacle. L'objectif est de faire de ce festival une plateforme offrant une visibilité aux dernières tendances européennes, en favorisant le dialogue entre artistes italiens et internationaux.

Cette ambition revêt une importance particulière dans une ville où le monde du théâtre contemporain est souvent décrit comme marginal : les critiques ont fait remarquer que Rome accorde relativement peu d’attention aux spectacles contemporains et expérimentaux, ce qui fait que des festivals comme Short Theatre et Romaeuropa constituent de rares occasions de découvrir des œuvres qui circulent plus facilement dans d’autres régions du pays et à l’étranger.

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