'Sprouting dance on a bed of grass and sedum' - Carefull Art place les artistes d'Utrecht sur une carte très spéciale.

"Depuis deux ans et demi, j'ai commencé à faire des choix. Alors qu'il y a dix ans, je pensais me lancer dans la vie en tant que professeur de danse, maintenant la question est : est-ce que j'en ai vraiment envie ? Qu'est-ce qui me rend heureuse, qu'est-ce que j'ai envie de partager avec les gens qui m'entourent ?".

Pour Lotte Willemsma, les deux premières années de la pandémie de Corona ont été un temps de réflexion. Le travail régulier dans la danse est tombé, quelque chose d'autre a pris sa place : "Pour moi, l'art et les soins étaient les deux piliers de ma vie, mais pendant corona, la nature s'est ajoutée. Je suis beaucoup plus consciente qu'en tant qu'êtres humains, nous allons toujours vite, et que j'ai toujours considéré la nature comme acquise. Je sais que la nature pousse à partir de la terre et que nous, les humains, sommes aussi la nature. Corona a été une belle période où nous avons été renvoyés sur nous-mêmes et les uns sur les autres pour nous demander : qui sommes-nous, qu'allons-nous faire ?"

Un art prudent ?

Et que ce soit exactement le thème de Carefull Art, l'événement artistique qui a été lancé le 10 septembre dans 20 lieux du centre historique de Domstad et de ses environs. En février de cette année, un appel ouvert a été lancé, appelant les artistes à présenter des œuvres nouvelles ou existantes sur le thème de l'"art prudent". Ceux qui pensent à l'"art prudent" dans ce contexte ne se trompent pas beaucoup. Comme le dit le site web, "La pandémie de Corona a introduit ces dernières années le concept de... soins sous un jour différent. En ces temps de distance, le besoin d'attention, de contact et de connexion devient souvent douloureusement évident. Il en résulte une augmentation de la solitude et de la dépression. Jamais auparavant nous n'avons été aussi conscients de nos besoins de contact social et de proximité."

D'où l'œuvre que Lotte Willemsma présente avec sa collègue Malou ter Horst les 17 et 18 septembre à Het Hof van Cartesius, un sanctuaire d'artistes situé à l'ouest de la ville. Elle s'appelle "Le dîner flottant" et tu peux non seulement la regarder, mais aussi la goûter, explique Malou : "Je pense que l'expérience sensorielle est importante dans tout ce que je fais."

Sens

"Ce sera une sorte de restaurant étoilé d'un point de vue sensoriel", ajoute Lotte : "Nous voulons ramener cette sensibilité. C'est une performance de mouvement avec quelque chose en plus. Les gens vont aussi manger quelque chose avec leurs mains : qu'entendez-vous, que ressentez-vous ? Que se passe-t-il, qui voyez-vous ? Il y a aussi toutes sortes de choses qui flottent dans cet espace."

Malou : "Ce sera un spectacle où après coup tu te diras : qu'est-ce qui m'est arrivé encore ?".

"Nous avons eu Corona et nous nous regardons davantage, mais nous avons aussi à nouveau besoin de quelque chose", explique Imke Ruigrok, conservatrice de Carefull Art. "Nous avons posé cette question dans le cadre d'un appel ouvert, et vous voyez maintenant émerger des histoires super-personnelles."

Comme ce dîner de Lotte Willemsma et Malou ter Horst : "Je vois des artistes qui travaillent de manière beaucoup plus personnelle, et qui sont aussi beaucoup plus vulnérables. Le public leur a manqué, mais ils veulent aussi plus avec le public maintenant. Le public ne doit pas se contenter de regarder et de marcher à nouveau, mais il est également autorisé à devenir acteur de leur travail."

Les harengs rouges

Caz Egelie et Jesse Strikwerda prennent cela au pied de la lettre. Ils tournent un film dans l'énorme Fort près de Vechten, qui sera projeté pendant Carefull Art dans une caravane de gitans transformée en mini-cinéma. Le projet, intitulé A Bunch Of Red Herrings, met en scène un très grand nombre de covedettes, qui ont été prises dans le public plutôt par hasard : "Nous avons pris nous-mêmes les figurants dans le public venu assister aux répétitions plus tôt", explique Caz Egelie. "On les a laissés décider s'ils voulaient enfiler un costume et obtenir un rôle dans l'histoire. Nous avons également lancé des appels aux personnes qui voulaient participer. Tout ce que vous deviez apporter, c'était du temps."

Il en est résulté une journée de tournage enjouée sur le fort de 17 hectares qui entoure le musée de la ligne de flottaison, l'intégralité du film y étant finalement tournée en une seule prise. "Nous nous autorisons les uns les autres et nous autorisons tout le monde à faire tout ce que nous ressentons l'impulsion de faire. Nous voulons transmettre cet enthousiasme et ne pas tout planifier". Explique Jesse Strikwerda. "Dans notre propre pratique artistique, séparément les uns des autres, nous sommes beaucoup plus dans la planification et dans l'élaboration exacte de ce que nous voulons faire."

Voyages

Corona a également été une période de réflexion pour Caz et Jesse : "Nous avons beaucoup travaillé dans notre propre studio. Toutes les commandes sont tombées, donc j'ai enfin eu le temps de travailler sur mon propre travail, et de ne pas courir d'exposition en exposition. C'était vraiment bien. Nous avions partagé un studio pendant un certain temps, et c'est là que nous avons conçu ces plans. C'était une semaine avant le début de Corona. Pour nous, ce sont vraiment des voyages. C'est aussi un exercice de lâcher-prise. Sortir de sa pratique pendant un certain temps et ne pas être aussi sérieux dans son propre travail. Tu as besoin des autres pour ça, parce que tout seul, tu ne sors pas de ta propre ligne de pensée.

Pour Imke Ruigrok, l'enthousiasme des créateurs fait chaud au cœur : "Cette ville a besoin que tous les lieux rouvrent et que le public sache aussi comment les retrouver."

Pour que tu puisses te retrouver dans l'étrange histoire de chevaliers de Caz et Jesse, à la chasse aux harengs rouges, ou, à l'autre bout de la ville, inscrire ceci à ton menu : "Danse de germination sur un lit d'herbe et de sedum, accompagnée d'un mouvement circulaire de la colonne vertébrale."