Continue ce fil. Karim Adduchi x Tess van Zalinge - Nouvelle exposition sur le pouvoir de l'artisanat au Musée d'Amsterdam

Poursuivre ce fil montre le pouvoir de l'artisanat dans plus d'une centaine d'objets textiles. Adduchi et Van Zalinge ont collaboré avec le conservateur de la mode et de la culture populaire du musée d'Amsterdam, Roberto Luis Martins, et montrent aux visiteurs comment ils utilisent les techniques artisanales. L'exposition met en relation des objets (historiques) de la collection du musée d'Amsterdam avec des créations intrigantes d'Adduchi et de Van Zalinge. Elle offre également une scène à divers fabricants de la ville qui appliquent des techniques artisanales de manière innovante.

Broderie, patchwork et tricot : ce sont des techniques ancestrales dans lesquelles de nombreuses personnes puisent leur force. En période de conflit, de deuil, de résistance mais aussi dans les moments de joie. Depuis des siècles, l'application de techniques artisanales rapproche les gens et leur fournit des outils pour exprimer et traiter leurs sentiments. En même temps, la connaissance de nombreuses techniques, telles que la dentelle et le reprisage, risque de se perdre. Comment ces connaissances peuvent-elles être transférées et nous (ré)inspirer à nous connecter, à nous exprimer et à guérir ? En continu Ce fil est une invitation lancée par Adduchi et Van Zalinge aux visiteurs pour qu'ils s'inspirent des techniques artisanales classiques.

Van Zalinge : "Lors de notre première visite au dépôt du musée d'Amsterdam, Karim et moi avons trouvé "par hasard" une chemise de rangement en forme d'harmonica contenant 97 épreuves d'artisans datant de la fin du 19e siècle. À part le fait que la fabricante était une certaine Mme Rochemont, on ne savait pas grand-chose d'autre à son sujet. Pourquoi l'a-t-elle fabriquée ? Pourquoi a-t-elle choisi ces techniques ? Combien de temps a-t-elle travaillé sur cet objet ? S'est-elle ensuite lancée dans la mode ? Cela nous a incités à mettre en scène les visages et les histoires qui se cachent derrière les objets artisanaux et à rechercher les histoires d'hier - et d'aujourd'hui."

"Continue ce fil, alors : prends le fil et brode !", ajoute Adduchi à l'intention de son collègue commissaire invité : "Nous constatons nous-mêmes dans notre travail que la pratique de l'artisanat relie les gens, peut être utilisée pour exprimer un message (militant) et a un pouvoir de guérison. C'est ce que nous voulons transmettre au public par le biais de l'exposition. Avec l'exposition, nous voulons présenter à différents groupes cibles, de tous âges, des perspectives rafraîchissantes sur l'artisanat et inciter les visiteurs à (re)découvrir et à appliquer des techniques artisanales."

Les trois premières salles de l'exposition se concentrent sur les voix qui se cachent derrière les œuvres textiles. À travers les œuvres d'Adduchi et de Van Zalinge, les visiteurs découvrent les méthodes de travail et de réflexion des designers. Chez Adduchi, des œuvres telles que le Robe de la liberté (2021) en exposition et les looks de Van Zalinge issus de sa collection "naturelle" récemment lancée, entre autres. Les visiteurs sont invités à zoomer sur les détails, au sens propre comme au sens figuré. Par exemple, les visiteurs peuvent utiliser une loupe et le numérique pour regarder de plus près et étudier les techniques utilisées par les créateurs. Les visiteurs se plongent ensuite dans les histoires qui se cachent derrière les matériaux. Qui sont les fabricants des samplers, des reprisages et des pièces d'exposition vieux de plusieurs siècles de la collection du musée d'Amsterdam ? Et quelles sont les histoires contemporaines d'Amsterdam qui leur sont liées ? L'exposition montre ensuite comment les communautés et les clubs sont nés du besoin de se rassembler grâce au fil et à l'aiguille. Le pouvoir de connexion des travaux d'aiguille est au cœur de cette exposition. Les expositions comprennent Tissu social [de distanciation au cours de laquelle quelque 200 participants ont travaillé avec Karim Adduchi et The World Makers pour créer une broderie collective en réponse à l'enfermement du COVID-19 de mars 2020.

Les salles quatre à sept se concentrent sur le pouvoir d'activation que les techniques artisanales peuvent offrir. Qu'il s'agisse d'exprimer un point de vue politique comme une forme de résistance, ou de trouver du réconfort, de la paix et de la force dans les moments difficiles. Ici, des modes historiques et contemporaines, des bannières et des chiffons montrent comment les techniques artisanales se traduisent par des besoins sociaux. L'exposition présente, par exemple, une bannière brodée réalisée par l'Association pour le suffrage des femmes au début du siècle dernier. Et une poupée tricotée utilisée par sa créatrice pour raconter une histoire poignante depuis une prison de Téhéran, en Iran.

Les visiteurs sont présentés à l'exposition Poursuivre ce fil puis plongé dans un "espace de guérison". Cet espace est axé sur le pouvoir de guérison de l'artisanat. Sont exposés trois couvre-lits fabriqués par des membres de la famille des créateurs de l'exposition. Luis Martins : "C'est précisément parce que nous voulons et espérons que les visiteurs de l'exposition entreront en contact les uns avec les autres, que je pense qu'il est important de partager aussi quelque chose qui m'est propre. Ma mère a terminé ce couvre-lit après la mort de mon père. Il l'a aidée à guérir." Le performeur et artiste sonore OTION (Guillermo Blinker, 1987), basé à Amsterdam, a été inspiré par les sons de l'artisanat et a créé l'installation sonore 'Woven Song' (2023) où il explore le pouvoir de guérison des sons de l'artisanat.

Les dernières salles de l'exposition font un zoom sur l'applicabilité des techniques artisanales. Van Zalinge et Adduchi montrent comment ils se sont approprié des connaissances séculaires. Par exemple, pour la collection Patchwork (van Zalinge, 2020), Van Zalinge s'est inspiré de la jupe de la Libération d'après-guerre, dont deux exemplaires se trouvent dans la collection du musée d'Amsterdam.

Dans le dernier espace, les visiteurs explorent le "Modemuze Lab", qui a été créé en collaboration avec le réseau de mode Modemuze. À l'échelle mondiale, les connaissances et les compétences artisanales permettant de créer et de chérir les vêtements sont en train de disparaître. Pense à des techniques telles que la broderie, le reprisage et le raidissage. Comment pouvons-nous faire en sorte que les techniques ancestrales deviennent plus accessibles et transférables pour les générations futures ? Comment les techniques numériques telles que la numérisation 3D ou la photographie à 360 degrés peuvent-elles aider ? Dans cet espace, les visiteurs sont invités à réfléchir aux connaissances historiques et à l'artisanat dans une perspective d'avenir.

Une exposition sur l'artisanat ne serait pas complète si les visiteurs n'avaient pas la possibilité de se retrousser les manches. Une partie de l'exposition est donc délibérément inachevée. Les visiteurs sont invités à mettre la main à la pâte, au sens propre comme au sens figuré. Dans l'espace "Laissez une feuille", les visiteurs peuvent ajouter leur propre feuille brodée, tricotée ou crochetée à une installation textile collective. Il est également possible d'emporter son propre bricolage à la maison.

Le musée d'Amsterdam propose également des ateliers pour accompagner l'exposition. Dans le cadre du programme d'éducation participative et d'audience de Poursuivre ce filles visiteurs et le public extérieur au musée ont également un rôle actif.

L'exposition Poursuivre ce fil au Musée d'Amsterdam sur l'Amstel a été conçu par le jeune talent architectural Quita Schabracq, sous la supervision de Studio L A. En tant qu'architecte indépendante, elle a assuré la conception, le dessin et la supervision de la construction pour plusieurs foires d'art, notamment TEFAF Maastricht, TEFAF New York, Art Basel Miami et Art Basel Hong Kong.

Inscrit par Forbes dans la liste des "30 under 30" Europe et Moyen-Orient, lauréat du Amsterdam Culture Business Award et gagnant du deuxième prix du prestigieux Vogue Fashion Prize pour les talents arabes en 2021 ; Karim Adduchi a fait des vagues dans le monde de la mode ces dernières années. Ses créations ont notamment pour fil conducteur de traduire en couture les techniques artisanales de son Maroc natal. En tête de file, les rencontres et les connexions qu'il élabore avec des communautés ou de jeunes artisans, des cocréations avec des makers issus de l'immigration réfugiée à un réseau mondial qu'il crée avec le... Tissu social [de distanciation activé pour broder au début de la pandémie de corona. Pour Adduchi, les arts sont un motif de rassemblement et de connexion entre les communautés dans une société de plus en plus déconnectée.

En plus de sa présentation à Maison Amsterdam (2021), Adduchi a déjà collaboré avec le musée d'Amsterdam. Par exemple, en collaboration avec The World Makers, il a présenté l'exposition Tissu social [de distanciation dans la cour du musée d'Amsterdam en 2021 et a été l'un des créateurs présentés à l'exposition de mode. Déclarations de mode (2019).

En collaborant avec le Fonds mondial pour la nature et Master Coupeur, Tess van Zalinge illustre son intérêt pour la revitalisation et la célébration du patrimoine historique et sa transposition dans des créations durables. Par exemple, elle s'inspire de costumes régionaux traditionnels ou de techniques telles que le patchwork, qu'elle transpose dans des créations contemporaines.

Récemment, Van Zalinge a présenté sa dernière collection "natural", dans le cadre de l'Amsterdam Art Week 2022, parmi les œuvres d'art du musée d'Amsterdam. Pour cette collection, elle s'est laissée fasciner par la reconnaissabilité et la mutabilité qu'apporte la nature. En lien avec la collection, Van Zalinge et le musée d'Amsterdam ont organisé plusieurs événements 'Co-Labs' où les visiteurs étaient invités à se lancer dans l'artisanat.

Du dix-huitième siècle robes de chambre à la française Des collections de Fong Leng et Puck & Hans aux créations franches de Bas Kosters et Mohamed Benchellal, en passant par un costume d'enfant porté par l'antiautoritaire Kresj, le musée d'Amsterdam possède une collection de mode et de textiles aux multiples facettes, composée d'environ 10 000 objets. Le musée d'Amsterdam essaie de montrer sa collection de mode au grand public aussi souvent que possible - les textiles sont très fragiles et peuvent donc être exposés de façon limitée. En 2017, par exemple, le musée, en collaboration avec Hans Kemmink, récemment décédé, et sa femme Puck, a créé l'exposition. Puck & Hans : Couture Locale. Dans cette première rétrospective des pionniers de la mode, une image de l'époque a été créée à partir de leurs créations issues de la collection du musée d'Amsterdam et de celles de nombreux particuliers.

En 2019, le musée d'Amsterdam a présenté une exposition complète sur la mode intitulée. Déclarations de mode. Cette exposition présentait plus de 75 costumes historiques, chacun d'entre eux étant utilisé par son porteur pour s'exprimer ou transmettre un message. Six créateurs contemporains - Marga Weimans, Patta, Ninamounah, Art Comes First, Bas Kosters et Karim Adduchi - ont jeté un regard contemporain sur les chefs-d'œuvre de la collection de costumes du musée d'Amsterdam et ont présenté leurs propres créations modernes.

En 2021, le musée d'Amsterdam fait équipe avec De Nieuwe Kerk pour une autre exposition sur la mode : Maison Amsterdam. L'exposition présentait plus de 70 chefs-d'œuvre de la collection de costumes du musée d'Amsterdam. Des créateurs de premier plan ont également donné leur point de vue et leurs idées sur la collection de mode de cette exposition. L'exposition a permis d'ajouter deux pièces à la collection du musée d'Amsterdam : un ensemble présentant une interprétation contemporaine de la technique du patchwork par Van Zalinge et la collection de costumes du musée d'Amsterdam. Robe de la liberté De Adduchi.