La directrice de la grossesse Nina Spijkers a lancé un défi au National Theatre pour l'achèvement de Coriolanus.

"C'est ce que je vais d'abord dire à Nina, qu'ensuite les jeunes femmes ont été les premières à se lever et à applaudir et crier d'enthousiasme pour notre Coriolan".

Remco van Rijn, dramaturge au Het Nationale Theater, nous parle après un essai, juste avant la première de Coriolanus le 18 février. Et Nina = Nina Spijkers, la metteuse en scène originale de la pièce.

Quels ont été les défis à relever lors de la réalisation du montage ? Coriolanus? Van Rijn : "Nina voulait une élaboration tape-à-l'œil, à la manière de West Wing et de Netflix, ce qui a nécessité beaucoup de suppressions. La pièce est intégralement beaucoup plus longue et certains épisodes sont compliqués et délirants. Comme la guerre et le processus électoral. Nous avons dû fusionner des scènes et des personnages, retraduire des mots et parfois déplacer des phrases.

De "patriciens", on a fait "élite", les "tribuns du peuple" sont devenus "représentants du peuple". Le texte a tout de suite semblé plus actuel. Pour certains personnages, nous avons parfois manqué de texte, comme pour Virgilia, la femme de Coriolan, et pour Titus. Cela peut être délicat pour les acteurs lors des répétitions, vous ne voulez pas leur donner le sentiment : j'aurais pu rester chez moi."

Grossesse et réaménagement de la maison pendant un certain temps.

Mais le plus grand défi de tous pour Remco van Rijn a donné lieu à une annonce en août 2022 : "Un coup de téléphone heureux de Nina qui m'a annoncé qu'elle était enceinte. Et aussi : je dois accoucher le 18 février, exactement le jour de la première."

Merveilleux bien sûr, mais que faire : demander à un réalisateur un peu moins connu de poursuivre l'œuvre de Spijkers à l'identique ou demander à un réalisateur de renom d'assurer la dernière étape ? En choisissant Liesbeth Coltof, HNT a fait appel à un metteur en scène de renom. des résultats remarquablesElle a reçu deux prix "Der Faust", un important prix allemand de mise en scène. Mais aussi une femme d'une autre génération que Spijkers, avec des expériences et des points de vue différents.

Il n'a pas trouvé la transition entre les deux réalisateurs facile : " La réalisation s'est finalement très bien passée, mais c'était quand même un... ". La baise de l'esprit. Quelqu'un d'autre vient refaire ta chambre. Cela vous effraie beaucoup plus, vous les acteurs. Tout le monde s'est dit : maintenant, on va pouvoir rejouer une pièce complètement différente."

Il y avait une solution pratique pour rester en bons termes. Les deux vivent à Haarlem, ils pouvaient donc se rendre ensemble en voiture aux répétitions et discuter longuement des idées de changement de Coltof. De retour dans la voiture, ils ont discuté de la journée.

En fin de compte, la "reconstruction" s'est avérée meilleure que prévu, selon Van Rijn : "Maintenant que la poussière est retombée, c'est la représentation que nous avions en tête. La forme est légèrement différente, mais c'est ce que Nina avait en tête. Pour Nina, il fallait que ce soit sexy, mais aussi... responsabilisant pour les jeunes femmes qui pourraient s'identifier à Yela".

Dans cette optique, on comprend que Van Rijn ait tenu à dire à Nina Spijkers que les jeunes femmes étaient les premières à se lever après la représentation : cela confirme qu'il s'agit bien de son Coriolanus. Cependant, Van Rijn déclare honnêtement : "C'était un grand cadeau de travailler avec deux puissantes metteuses en scène sur une même production. Même si j'espère ne plus jamais avoir à réaliser un projet aussi complexe avec deux metteurs en scène qui se passent le relais à mi-parcours."

Sigrid Kaag

Avant les propositions du département de l'éducation, les jeunes enthousiastes ont reçu une introduction sur l'époque romaine de Coriolanus, la pièce de Shakespeare du même nom et les choix de Nina Spijkers.

Lors d'interviews préalables, Spijkers a déclaré qu'elle tenait à faire le portrait d'une femme en howard, qui jouerait pleinement le Coriolanus hurlant et fulminant. Car, selon elle, la rage est beaucoup moins tolérée chez les femmes que chez les hommes. Lorsque les hommes crient, cela souligne leur héroïsme, alors que les femmes qui crient sont condamnées comme hystériques.

C'est vrai ? J'en ai discuté avec ma fille adolescente et je lui ai dit : "De mon temps, tu avais plein de mères qui criaient, avec tous ces enfants autour d'elles, il fallait bien qu'elles crient. Et parfois, il y avait une femme-poisson qui descendait aussi dans la rue en criant très fort."

Elle : "Poissonnière ? Quel mot, c'est déjà une condamnation. Quel est l'équivalent de 'femme' ou 'poissonnière' chez les hommes ?... Tu vois, tu ne le sais pas."

Van Rijn (49 ans) : "Je reconnais ce que tu dis ; ma mère pouvait aussi se mettre en colère et inspirait beaucoup d'admiration. Mais dans des secteurs comme les affaires, les médias et la politique, où prédominent les mœurs masculines, la colère féminine est plus rapidement condamnée."

Implicitement, peut-être, la pièce parle de l'hostilité envers les femmes leaders comme Sigrid Kaag, bien qu'elle ne soit pas connue pour ses cris. Van Rijn ne nomme aucun politicien, mais déclare : "La pièce devrait amener le public à réfléchir au leadership, et en particulier à l'acceptation du leadership féminin. C'est tout à fait envisageable."

De Shakespeare à l'époque contemporaine

Van Rijn a été impliqué dans le spectacle dès la première minute : "J'ai lu des pièces avec le département de dramaturgie, nos directeurs artistiques Eric de Vroedt et Noël Fischer, et les metteurs en scène invités. Nous avons fait appel à Nina Spijkers en raison de son intérêt pour le répertoire classique. Cela a été assuré au Het Nationale Theater par Theu Boermans, et nous aimerions poursuivre cette ligne après son départ de la compagnie avec une nouvelle génération de metteurs en scène."

HNT avait prévu des pièces moins connues de Shakespeare, notamment Coriolanus. "Nina a dit après seulement 20 pages : pourquoi tout le monde ne veut pas jouer ça ? J'ai dit : lis-la d'abord, parce qu'à certains égards, c'est aussi une pièce de merde, difficile, indisciplinée. Mais nous partagions la même curiosité. Shakespeare exige beaucoup de l'équipe artistique, parce que ses textes ne dépeignent pas automatiquement des personnes séduisantes en chair et en os. Il faut vraiment s'atteler à la tâche."

Van Rijn voulait aussi que Coriolan soit joué par une femme, dans une perspective différente. Spijkers a souligné à quel point les rôles principaux féminins sont traités différemment, elle le remarque également sur scène en tant que metteur en scène. "Cela la fascine et constitue un point d'entrée important. En tant qu'homme, j'aime le fait qu'au lieu d'un fils et d'une mère, qui évoquent immédiatement une relation freudienne, je puisse pour une fois représenter une mère et une fille."

Van Rijn a également noté les effets d'une "inversion des genres" à l'école. OustFaust de Tom Lanoye et Theu Boermans a expérimenté : "Quand tu fais ça, tu vois soudain beaucoup plus précisément ce qui se passe dans le texte. En Coriolanus sont tous des passages sur le leadership, qui est lié à des traits "typiquement masculins". Avec un homme dans le rôle principal, il est facile de passer outre. Le langage est fortement genré, tu ne le vois que lorsque tu commences à inverser. 'Elle s'est très bien défendue' devient alors une expression bizarre."

Activisme de genre

Nous vivons à une époque où l'on professe l'égalité des sexes et où l'on ne célèbre pas les différences. Van Rijn : "Pour moi, une telle inversion des genres est une façon d'aiguiser l'objectif, avec Nina, c'est plus de l'activisme. Elle veut mettre en avant l'égalité en termes de compétences, mais en même temps souligner les inégalités en termes de position et d'opportunités. La compagne de Coriolan est restée, elle est même enceinte, donc bienvenue au 21ème siècle."

Regardez les images de guerre en Ukraine et vous voyez souvent des corps lourds et musclés, mais Yela de Koning est un Coriolan frêle, mis en valeur par des vêtements serrés. Cela contraste dans la pièce avec Fjodor Jozefzoon et Rick Paul van Mulligen qui ont plus de volume, tout comme Betty Schuurman dans le rôle de la mère Volumnia. (le nom oblige).

Van Rijn : "Yela se bat que les morceaux s'envolent, avec un look d'enfer, et assène des coups rauques dans la bataille avec Joris Smit. Pour Yela et Nina, Scarlett Johansson était un modèle à suivre, qui, en tant que Veuve noire, met tout le monde en pièces et peut encaisser."

L'assaut du Capitole et le pouvoir du peuple

Le genre est facilement le sujet de discussion dominant de nos jours, mais Van Rijn souligne que la relation entre le leadership populaire et politique en tant que thème traditionnel est certainement aussi d'actualité dans la pièce de La Haye. "Shakespeare a écrit trois pièces romaines, qui marquent les différences dans les relations de pouvoir à l'époque romaine. Coriolanus est le début. En tant que membre de l'élite, Coriolan désapprouve la démocratie en tant que forme d'État, car le peuple est facilement manipulable et peut être un monstre sans cervelle en tant que masse.

C'est ce que nous voyons se produire dans la pièce. Shakespeare oppose à cela des représentants populaires qui sont bien conscients du danger que représente Coriolanus, mais qui la combattent par des moyens discutables. Même en lisant, nous avons pensé que c'était trop fou, parce que ces machinations et ces idées sont encore reconnaissables quatre cents ans plus tard. Pensez aux protestations paysannes et même littéralement à la prise d'assaut du Capitole par laquelle la pièce commence, tout récemment au Brésil."

Manipulations et opportunisme, laissez cela à Shakespeare. Le soldat en tant que politicien et vice versa est également très actuel. Van Rijn : "Oui, la distance entre la défense, la politique et le peuple se réduit désormais en temps de guerre. Dans Coriolanus, je trouve fascinant que la volonté du peuple ne soit si catégoriquement que secondaire ou à volonté. On a l'impression qu'elle n'est pas prise au sérieux. Et elle n'est peut-être pas toujours prise au sérieux non plus. Mais comme le dit l'un des représentants du peuple : "Qu'est-ce que Rome si ce n'est le peuple ?"