Avec Glorious Bodies, Piet van Dycke célèbre la capacité de survie des acrobates âgés #Circolo

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Vous êtes des acrobates, vous faites des spectacles. Je viens de voir une partie de votre spectacle. Je l'ai trouvé très effrayant. Je vois un immeuble de trois étages et quelqu'un est assis au dernier étage sans corde de sécurité. C'est différent de voir des acrobates de près comme ça que dans un cirque avec des lumières. C'est presque plus effrayant que dans un grand spectacle où tout le monde est heureux et vous encourage. Tu fais de l'acrobatie depuis 40 ans. C'est un défi physique. Est-ce un sport ?

Winfried

En fait, c'est un art car le sport se définit par la compétition. La compétition. Même les échecs sont un sport, mais la danse n'est pas un sport. L'acrobatie est donc plus proche de la danse. Il n'y a pas de compétition. Il ne s'agit pas de savoir qui est le meilleur. Il est également très difficile de comparer les gens, parce que certains sont grands et forts et à la base d'un tour de pyramide, et d'autres sont petits et volent. Lequel est le meilleur ? Tu ne peux pas comparer. Tu ne peux pas dire, d'accord, c'est plus difficile. Il s'agit donc plutôt de travailler ensemble et d'essayer de créer quelque chose qui vaut la peine d'être regardé.

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Oui. Vous avez donc tous commencé au siècle dernier. Donc 1980, 1984. Je veux dire que, d'après ce que je sais de moi-même, l'acrobatie est devenue en quelque sorte populaire à cette époque.

Dét

Je me suis soudain retrouvée dans une troupe de théâtre où l'on m'a enseigné l'acrobatie pendant une semaine. Et c'était quelque chose que je trouvais vraiment génial, dont je n'avais jamais entendu parler et dont j'ignorais l'existence. J'étais donc très intéressée. Et quand j'ai eu l'occasion de suivre un cours et d'apprendre l'acrobatie, je l'ai immédiatement saisi. C'est comme ça que j'ai commencé.

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Thorsten, où et pourquoi as-tu commencé ?

Thorsten

J'ai vu des gens faire des acrobaties sur l'herbe. En Allemagne, dans la ville où je vivais à l'époque. Et quand j'étais enfant, j'avais fait un peu de gymnastique, donc j'avais un petit bagage, donc je savais comment faire un poirier. Et soudain, j'ai vu des gens grimper les uns sur les autres et je me suis dit, wow. Et puis j'ai suivi un cours dans ma ville. Et là, j'ai tout de suite eu ma passion. Et puis je le faisais deux, trois, quatre fois par semaine, en essayant d'attirer tous les amis dans l'herbe.

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Tu es un grand homme. Il y a certains rôles dans l'acrobatie. As-tu toujours été l'homme de base, celui qui portait tous les autres ? Ou as-tu changé de rôle au cours de ta carrière ?

Thorsten

Oui, c'est assez drôle. À 30 ans, j'ai fait l'école du cirque à Berlin et puis j'ai trouvé une partenaire féminine à la mesure de la dette. Et je me suis dit : oui, travaillons avec elle. Mais nous sommes devenus un couple et nous nous sommes effondrés. Et donc je cherchais un nouveau partenaire et j'avais aussi un je m'en fous d'une femme ou d'un homme, mais je pensais à cette taille et tout à coup par hasard j'ai eu un partenaire de ma taille. On s'est découvert en entraînement libre et on s'est entraîné ensemble et ça a très bien marché. Et puis je l'ai fait avec lui pendant plus de 10 ans et là on a échangé les rôles. Et c'était à la fois très agréable et très inattendu pour moi.

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Mais il n'est plus là.

Thorsten

Il est trop jeune.

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Cela peut arriver, quelqu'un de 40 ans.

Dét

Mais cela dépend effectivement à la fois de ton partenaire et de ta taille. Il est également vrai que Paul et Johannes ont tous deux une taille intermédiaire. Ils peuvent donc tous les deux le faire. Ils peuvent être underman, mais ils peuvent aussi voler et ils peuvent aussi être la taille intermédiaire, comme tu l'as vu dans le trois-hauts. Et aussi parce qu'il avait un partenaire qui faisait à peu près la même taille. Tu peux aussi essayer l'autre rôle, et c'est aussi pour les filles ou les personnes plus légères.

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Oui. Tu dis donc que ce n'est pas un sport, mais un art. Mais c'est un art très particulier. Je veux dire que c'est très physique. Je connais des danseurs qui doivent s'arrêter à 35 ans parce que toutes leurs parties sont usées. Et toi, c'est comment ? Tu as plus de 60 ans, on peut le dire maintenant car c'est aussi le sujet du spectacle. Comment gérez-vous cela, parce que c'est très physique. Je veux dire, comment faites-vous pour rester à un niveau qui soit satisfaisant pour vous ?

Winfried

Je pense que c'est une grande différence entre l'acrobatie et la danse, dans le sens où la danse a toujours été le fait des grands qui soulevaient les petites filles. Dans l'acrobatie, vous travaillez ensemble et ce travail en commun rend les choses plus légères. Ainsi, lorsque Paul saute, par exemple, je le soutiens et lui donne un élan, mais je ne fais pas le travail tout seul. Nous le faisons ensemble. Je pense donc que la coopération entre les partenaires est très importante et qu'elle rend les choses plus légères.

Johannes

Oui. Je pense aussi que la grande différence entre l'acrobatie et la danse, c'est que pendant très longtemps, la danse a été dominée par des chorégraphes qui proposaient une pièce et attendaient ensuite des danseurs qu'ils l'exécutent. Pour les acrobates, parce qu'ils sont aussi différents, c'est un style complètement différent. Les acrobates peuvent faire certaines choses et le chorégraphe doit les utiliser. Ainsi, si un danseur de 35 ans ne peut plus faire certaines choses, un acrobate a le même problème. À un certain âge, tu ne peux plus faire ce que tu pouvais faire à 35 ou 40 ans, mais ce n'est pas important car tu montres ce que tu peux faire. Et c'est ce que nous utilisons dans nos spectacles, dans nos performances. Et ce que notre chorégraphe utilise maintenant, il utilise les choses que nous pouvons faire. Il n'imagine pas comme, ok, tu dois faire un saut périlleux et tu dois le lancer, parce que ce ne serait pas possible. Il doit regarder ce que tu peux faire comme une combinaison, ok, alors on va faire ça. Ainsi, tu commences par ce qui est possible au lieu d'avoir une idée et de chercher ensuite quelqu'un pour la rendre possible. Et je pense que c'est aussi la raison pour laquelle nous pouvons encore être performants à cet âge. Et je pense que c'est la même chose pour les danseurs. Les vieux danseurs peuvent eux aussi se produire et je connais des spectacles où ils l'ont fait si tu les laisses faire ce qu'ils peuvent faire et ils le font de façon fantastique. Chacun de ces danseurs a encore des capacités qu'une personne normale n'a pas. C'est juste qu'ils ne sont pas tous polyvalents.

Dét

Je suis d'accord avec toi. Je pense qu'on ne se rend pas compte de ce que les danseurs plus âgés peuvent encore faire. Bien sûr, on ne peut plus sauter aussi haut. On ne peut plus faire les plus beaux handstands ou d'autres choses que l'on était capable de faire. Mais oui, si tu ne veux voir que ça, il n'y aurait pas de spectacle, il n'y aurait pas de spectacle avec nous. Mais si tu veux travailler avec ce que les gens peuvent encore faire, tu peux aussi faire un beau spectacle avec des danseurs qui sont sages et expérimentés. Et je suis vraiment d'accord avec ça. Donc je pense que c'est sous-utilisé, toutes les capacités qui sont encore là chez les personnes âgées qui ont des capacités physiques très élevées.

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Vous êtes tous des acrobates professionnels. Est-ce que vous gagnez toujours votre vie en faisant cela ? 

Thorsten

Non, je passe huit heures par jour devant l'ordinateur.

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C'est pourquoi tu peux être un homme lourd. Il doit donc aussi s'agir d'un très vieil ordinateur, car tu as des bras solides.

Johannes

C'est un ordinateur très stable.

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Mais à quoi ressemble une carrière d'acrobate professionnel pour toi ? Ton nom est-il déjà connu ? Astrid . Qu'est-ce qu'une carrière d'acrobate à 60 ans ?

Dét

Une carrière. À quoi cela ressemble-t-il ? Elle est jeune, elle n'a pas encore 60 ans, c'est dire.

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Mais si tu gagnes de l'argent dans l'acrobatie et qu'en plus tu n'as plus 20 ans, on peut l'admettre. À quoi ressemble ta journée de travail en tant qu'acrobate ?

Astrid

Maintenant, je dors le plus longtemps possible. Je ne m'entraîne pas tous les jours. Et je fais beaucoup de choses pour moi afin de pouvoir m'entraîner suffisamment lorsque nous avons des répétitions et j'espère que je suis assez en forme pour cela, avec un corps détendu et un corps fort.

Dét

Mais tu te produis quand même, n'est-ce pas ?

Astrid

Oui.

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Combien y a-t-il de concerts par an ?

Astrid

Sinon à l'heure de Corona, en été, souvent en hiver ? Non, nous ne nous produisons pas. Nous nous produisons dans les rues et lors de festivals, mais pas en hiver.

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Est-ce que c'est la même chose pour toi ?

Johannes

Non. Pour moi, à un moment donné, nous cherchions un espace de formation, alors nous sommes entrés en contact avec le cirque de jeunes et c'était une très bonne combinaison. Nous avons donc commencé à donner des cours et ici, je veux dire, c'est en fait un cirque de jeunes que j'ai trouvé avec mon ex-partenaire. C'est un peu un mélange entre donner des cours aux adultes et aux enfants et faire des spectacles. Et ça varie au fil des années, ce que tu fais plus ou moins, en fonction de ce que tu fais. Évidemment, à l'époque de Corona, il n'y avait presque pas de spectacles et maintenant, il y en a de plus en plus et j'essaie de m'adapter à ça et de prendre ce que j'obtiens. C'est comme n'importe quelle autre entreprise que vous dirigez, parfois vous obtenez plus de choses dans une direction et quelque chose dans une autre. Alors, tu te laisses porter par le courant. J'ai travaillé dans des spectacles de théâtre, j'ai travaillé dans des théâtres de rue, j'ai travaillé pour des soirées d'entreprise. Cela dépend des années si ça change et à chaque fois que vous obtenez un spectacle, vous travaillez avec ce spectacle pendant quelques années et entre-temps vous commencez d'autres spectacles.

Astrid

Il en va de même pour moi. Je travaille donc aussi comme professeur de cirque. Et avant que nous ne commencions les répétitions pour Glorious Bodies, je travaillais comme orthophoniste. C'est ma profession.

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Tu n'es donc pas un acrobate professionnel à plein temps ?

Dét

Non, pas du tout. C'est moi depuis 1987, je crois. J'ai aussi commencé à enseigner, ce que je fais toujours. J'ai aussi commencé à enseigner, ce que je fais toujours, et j'ai depuis une école pour adultes à Amsterdam, ce qui représente beaucoup plus de travail que mes spectacles. J'ai participé à des spectacles de danse pour enfants, mais j'ai arrêté il y a 25 ans. Pour les autres spectacles, je n'ai pas souvent fait d'acrobaties. C'était donc aussi une question pour moi : est-ce que je vais monter sur scène ? Oui, d'accord, voyons si c'est amusant. Mais en même temps, je suis traductrice et professeur de norvégien, donc c'est un métier complètement différent.

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Je me demandais si la réputation de l'acrobatie avait changé depuis 40 ans que tu la pratiques ? Comment était-elle quand tu as commencé et comment est-elle aujourd'hui ?

Johannes

Je pense que la réputation de l'acrobatie a beaucoup changé, parce qu'au début, dans les années 80, on aurait dit que le cirque n'était rien. Et maintenant, lentement, je pense, grâce à des gens comme nous, comme un de mes amis, un collègue avec qui j'ai joué pendant des années, il a lancé l'école de cirque à Rotterdam. Un autre de mes collègues a participé à la création de Tilburg. Je pense donc que notre génération a commencé à ramener les techniques de cirque à l'appréciation qu'elles avaient dans les années 1940 ou 1950. Parce qu'entre-temps, comme dans les années 60, lorsque la télévision est apparue, tout ce qui ne fonctionnait pas avec l'argent de l'État est devenu kaput, tous les spectacles, tous les cabarets, plus personne n'y allait. Et maintenant, ça revient en force, parce que ce que tu vis maintenant, comme le fait de le voir en direct, tu fais la même démarche, de voir quelque chose sur l'écran ou sur la vidéo ou autre, ce n'est rien comparé au fait de le voir se produire dans la vraie vie, comme à deux, trois mètres devant toi. Soudain, tu te dis, oh, merde, ils risquent de tomber maintenant.

Dét

Mais d'un autre côté, beaucoup de gens aussi, beaucoup d'acrobates aussi, ce n'est plus seulement très hollandais. C'est très répandu dans toute l'Europe et aux États-Unis. Et ils apprennent aussi beaucoup de choses sur Facebook et sur les choses qu'ils voient. Ils peuvent simplement regarder et essayer de voir comment ça se passe, puis ils peuvent aussi en tirer des leçons, et c'est quelque chose que nous n'avons jamais eu quand nous étions jeunes, alors nous avions besoin de professeurs. Tu as donc maintenant différentes, comment dire, sources d'apprentissage.

Paul

Oui, mais je pense que la plupart des acrobates qui ont des professeurs ont plus de facilité à regarder les vidéos et à essayer de copier ce qu'ils voient. Parce que toutes ces techniques fines que nous utilisons, tu ne les vois généralement pas sur la vidéo.

Winfried

Plus d'impression ici, plus d'impression ici. C'est une question de millimètres et d'attention. Et ça, tu ne peux pas le voir sur une vidéo.

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Non. C'est aussi une question de confiance, mais aussi de confiance en soi. C'est assez unique pour quelque chose qui se passe à notre époque. Je veux dire que c'est une forme d'art basée sur la confiance. Auparavant, tu m'as dit : " nous parlons beaucoup ". Nous parlons plus que nous ne bougeons. C'est vrai, nous sommes plus bavards que les autres.

Dét

Oui, mais ceux de l'ouest parlent beaucoup plus que ceux du nord.

Johannes

Je ne pense pas que ce soit le cas. Mais quand même, si tu fais un tour plus difficile. Tu dois d'abord vérifier, ok, on va essayer ce tour. Nous le faisons de cette façon. Probablement que ça se passe mal parce qu'on le fait la première fois ou la deuxième fois. Comment survit-on ? Qui l'attrape ? Qui m'attrape ? Comment faisons-nous ? Dans quelle direction cela peut-il aller ? Il faut donc beaucoup parler pour survivre. Tu dois beaucoup communiquer. Et à un moment donné, ça devient plus rapide. Mais bien sûr, en tant que groupe, nous nous connaissons depuis longtemps, mais les deux travaillent régulièrement ensemble. Mais à part ça, ce ne sont pas vraiment des partenaires de travail. Des partenaires de travail. Nous devons donc parler plus que lors d'un entraînement normal. Lorsque nous nous entraînons ensemble, juste pour nous, nous parlons beaucoup moins parce que nous savons comment descendre dans chaque tour.

Winfried

Exactement . Parce que, par exemple, nous avions les frères Côme comme instructeurs.

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Les frères Côme étaient célèbres.

Winfried

Ce sont eux qui ont vraiment fait avancer l'acrobatie. Loin du cirque, dans les écoles. Et comme on connaît le style, on n'a pas besoin de parler beaucoup. Par exemple, j'étais une fois en Italie et il y avait un cirque, il y avait des Chinois, ils avaient le même style. Et je ne parle pas du tout chinois, mais j'ai eu quelqu'un qui m'a fait un poirier. Donc tu n'as pas du tout besoin de la langue avec les acrobates si tu connais le style.

Paul

Mais cela dépend un peu de ce que tu fais. Si tu te fais la main plus souvent et que l'autre personne le base plus souvent, alors tu peux le faire immédiatement. Mais si tu fais un tour plus complexe, tu auras peut-être besoin d'un peu plus de communication avant de le faire.

Winfried

Oui, mais c'est assez unique que tu n'aies pas besoin de la langue.

Paul

Oui, c'est vrai. Pour certaines choses à un certain niveau. C'est tout à fait vrai.

Johannes

C'est comme la danse.

Dét

Oui. C'est aussi une sorte de langage physique. Tu dois aussi sentir comment tu montes. Vous sentez les mains de l'autre, vous sentez le rythme de l'autre, vous sentez où vous obtenez un soutien. Toutes ces choses ne sont en fait pas verbales.

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Mais cet art s'accompagne aussi d'une certaine dose de risque. Tu as avec toi une vidéo d'une chute que tu as faite d'une grande hauteur et tu souffres encore de douleurs à l'épaule. Je connais de vieux acteurs qui, plus leur carrière s'allonge, plus ils ont peur de perdre leur texte, de perdre leurs mots. Comment cela se passe-t-il pour vous, les interprètes d'un sport très physique ? Est-ce que cela devient plus effrayant ?

Winfried

Disons que je suis parfois un peu inquiet. Est-ce que je peux faire ça pendant, disons, deux ans ? Parce que nous avons des concerts en 2025. Et parfois, quand je sens un peu mon épaule, est-ce que je peux encore le faire ? Parfois, tu t'inquiètes un peu à ce sujet. Oui, je l'admets. Mais je sais aussi que lorsque tu t'arrêtes, tu sais que tu ne peux plus le faire. Tu dois continuer en te souciant que tu peux continuer. Par exemple, nous avons eu une répétition il y a quelques semaines. Cinq des corps ici présents avaient quelque chose quelque part, un talon, une épaule ou un dos. Et on a changé des petites choses dans la représentation et ça marche. C'est donc assez unique, je pense.

Dét

Oui. Mais je me sens plus vulnérable qu'il y a 20 ans. Je n'ai pas seulement peur de tomber, mais je sais que mon corps est comme un vieux vélo qui joue de temps en temps de la musique et qui veut s'arrêter ou qui a un pneu crevé ou autre chose. Et c'est vraiment plus souvent qu'avant. Et tu ne sais jamais si le vélo sera encore en état de marche avec ce genre de choses ou si tu devras faire avec. Et c'est quelque chose que je me disais toujours, ok, c'est une blessure, ça passera après l'été. Maintenant, je me demande si ce n'est qu'une blessure ou si je vais devoir vivre avec. Et c'est différent d'avant.

Paul

En même temps, j'ai l'impression que c'est surprenant ce que ton corps peut encore faire. Quand tu as parlé de la chute, je t'ai montré la vidéo. Je t'ai montré la vidéo, je me suis dit, d'accord, c'est peut-être fait maintenant, mais cela fait environ un an et je suis toujours dans ce spectacle, je le fais toujours comme ça. Le corps met plus de temps à récupérer. Mais oui, je suis quand même curieux de voir si ça marche bien au final.

Dét

Mais il est spécial.

Johannes

Nous sommes tous spéciaux. Il a travaillé si dur sur son rétablissement que, à mon avis, ses mains se tiennent mieux et plus droites qu'avant.

Presse culturelle

Mais pendant que nous sommes sur le sujet, il y a peut-être aussi des personnes plus âgées qui écoutent ce podcast. Mais je peux dire que vous avez tous l'air en pleine forme.

Dét

Merci.

Winfried

Combien l'avons-nous payé ?

Presse culturelle

Je fais de mon mieux pour ne pas trop grossir à 60 ans, puis les choses se gâtent. Des choses désordonnées. J'ai vu ça. Il faut faire attention à ce que l'on mange, à ce que l'on boit, à ce que l'on fait comme exercice. Ton mode de vie est-il quelque chose que les personnes âgées et leurs pairs devraient recommander ?

Paul

Bouge. Je te dirais plutôt de bouger. Continue à bouger.

Dét

Acrobatie.

Paul

Il n'est pas nécessaire de faire de l'acrobatie, mais...

Dét

Continue à bouger et ne mange pas trop.

Winfried

Pour certaines personnes, ce n'est pas vrai, parce que nous sommes deux, qui pouvons entasser autant de nourriture que possible et qui ne prennent pas de poids, ce qui est vraiment injuste.

Dét

Oui, nous en avons deux ici.

Johannes

Et à part ça, si tu aimes faire de l'exercice, si tu as quelque chose que tu aimes vraiment faire, tu dois le faire et ne pas penser, oh, est-ce que c'est intelligent de faire ça ? Non, tu devrais juste le faire et prendre soin de toi, mais continuer à le faire. Et ce qui est drôle, c'est que même à notre époque, tu peux faire des progrès avec des choses que tu essaies nouvelles si tu les construis lentement et que tu te laisses porter par le courant.

Presse culturelle

Est-ce qu'une personne inspirée par cela pourrait commencer à faire de l'acrobatie à cet âge ?

Paul

Oui, c'est possible. Je sais que quand j'étais aux cours des frères Côme, il y avait un gars, il a commencé vers l'âge de 60, 62 ans à peu près.

Dét

C'était un danseur.

Paul

Il était danseur. Il avait donc déjà conscience de son corps. Pourtant, à 60 ans, il a commencé à faire des acrobaties et il était plutôt doué.

Dét

Oui. J'ai aussi des élèves qui ont plus de 60 ans, mais ils n'ont pas commencé à 60 ans. Mais j'en ai aussi eu deux qui étaient plus âgés que moi. C'était la première fois. Et l'un avait 72 ans et l'autre 69 ans ou quelque chose comme ça. Et ils l'ont aussi appris et c'est juste que tu dois te fixer des objectifs différents. Des objectifs ou oui. Donc si vous le faites juste pour vous amuser et pour le plaisir de travailler ensemble et de faire quelque chose et de réussir, c'est tellement amusant. Tu peux donc jouer, tu n'as pas besoin d'être le meilleur. Et si tu as ça en tête, tu peux t'amuser beaucoup. Même quand tu commences plus tard, même quand tu es vieux, je pense. Oui.

Presse culturelle

Quand Piet Van Dycke t'a demandé si tu connaissais déjà Van Dijcke, tu as répondu par l'affirmative.

Paul

Je ne le connaissais pas.

Presse culturelle

Comment a-t-il appris à te connaître ?

Johannes

En fait, il connaissait mon fils. Mon fils est acrobate/danseur et ils se connaissaient. À un moment donné, Pete a dit à Kim qu'il voulait faire un spectacle de cirque avec des personnes âgées et qu'il en avait déjà trouvé deux qui pouvaient se tenir sur les épaules l'un de l'autre. Mon fils lui a alors dit : "Eh bien, je connais des gens pour toi". Il l'a ensuite jumelé avec nous et la connexion s'est bien faite. C'était très inspirant, je pense, pour lui et pour nous.

Presse culturelle

Il n'est plus là maintenant, mais son plan a-t-il changé à cause de toi ?

Dét

Oui.

Presse culturelle

A-t-il pensé à quelque chose de très old school et l'as-tu surpris ?

Dét

Il a dit qu'il voulait faire un spectacle sur les corps qui vieillissent. Il s'agit donc plutôt d'un processus qui consiste à se demander comment on fait face au vieillissement. Et dans ce cas, avec des acrobates. Mais quand nous avons travaillé avec lui, il a changé d'avis parce qu'il s'est dit : ces gens peuvent faire beaucoup de choses et c'est très amusant de voir ce qu'ils peuvent faire. Je ne vais donc pas parler du processus de ce que vous pouvez faire en moins ou autre, mais de ce qui est encore très vivant et - ce qu'il a également mentionné - est archivé dans notre corps. Et je pense que c'est très bien exprimé. C'est comme si c'était dans notre corps et que nous pouvions le faire les yeux fermés ou quelque chose comme ça.

Johannes

Je pense aussi que son changement au début était qu'il pensait plus à faire un spectacle sur la façon de gérer un corps qui peut faire moins, qui ne peut plus faire autant. Et à un moment donné, il s'est rendu compte que nous pouvions probablement faire beaucoup plus que toutes les personnes présentes dans le public et il a davantage axé son intention sur cela. Si tu fais quelque chose que tu aimes et que tu travailles avec des gens que tu aimes et que tu fais les choses que tu aimes, tu peux faire beaucoup, beaucoup plus à, en fait, n'importe quel âge que n'importe qui soupçonne. Le moment, je dirais, parce que nous avons fait beaucoup de petits concerts, juste pour les volontaires, pour voir comment ils réagissent et ce qu'ils aiment. Et ils ont tous été inspirés et étonnés par les choses que nous pouvions faire à l'âge que nous avons maintenant.

Presse culturelle

Oui, j'ai seulement vu votre répétition. J'ai aussi trouvé cela très inspirant, j'ai un peu pensé, ok, je ne peux pas faire tout ça. Je veux dire, je me sens plutôt en forme, mais je ne pense pas pouvoir porter deux personnes, les balancer et les faire sauter de haut en bas, puis sur le sol. Je veux dire, est-ce que c'était une source d'inspiration pour toi aussi ? Tu ne t'attendais pas à faire une tournée de deux ans, une tournée internationale avec Pieter van Dycke il y a quatre ans, je crois.

Paul

Non.

Johannes

A l'époque, quand il m'a demandé, on sortait de l'ère Corona et je doutais vraiment de pouvoir tout redémarrer parce qu'à l'époque, tous les festivals, rien n'était permis, rien ne pouvait. Je ne m'étais pas entraîné depuis bien trop longtemps parce que je n'avais pas le droit de travailler avec des gens, je n'avais pas le droit de m'entraîner avec des gens, je n'avais même pas le droit de donner des cours pendant longtemps, ce qui vous réduit à, je ne sais pas, pousser dans votre salon quelque part. Et c'était vraiment difficile. Alors physiquement, je me suis pas mal effondrée pendant cette période. Et maintenant, grâce à l'émission, j'ai été inspirée et j'ai eu une raison de m'entraîner et de faire de la musculation pour essayer de faire un petit retour physique après cette période où j'en faisais beaucoup moins. Et je n'en suis toujours pas au point où j'en étais il y a cinq ou six ans. Alors pour moi, c'était génial qu'on me le demande et c'était très inspirant de travailler avec un groupe de personnes que j'aime vraiment, de m'amuser et de faire un spectacle vraiment amusant.

Winfried

Oui, pour moi c'est aussi très inspirant, surtout parce que j'ai fait des spectacles avec différentes personnes. Mais maintenant, j'ai un chorégraphe, donc on me dirige et c'est très amusant. Et aussi dans un grand groupe, six personnes, des gens très têtus, tous. Et c'est très intéressant que ce que vous faites ensemble soit si intense. Nous vivons parfois comme une famille. Et c'est ce qui m'a le plus surpris, c'est que lorsque j'ai un week-end de libre, je suis encore dans ma tête en train de faire des tours ou des choses. Et cela m'a surpris de voir à quel point je suis impliqué dans tout ça. C'est vraiment génial et je trouve ça très inspirant et j'espère que nous pourrons faire ça pendant au moins quelques années encore.

Johannes

Quatre ans de plus.

Winfried

Oui, ce serait bien.

Presse culturelle

Encore quatre ans ?

Johannes

Je vais faire quatre ans de plus de cette émission. J'en ai fini avec elle.

Presse culturelle

Tu peux enfin commencer à pêcher.

Thorsten

Douze ans. Douze ans.

Winfried

Det, tu devras travailler dur. Encore 12 ans.

Dét

Non.

Winfried

Pour Thorsten.

Paul

Cela va un peu trop loin.

Dét

Oui.

Presse culturelle

Ainsi, avec tous ces corps merveilleux, tu seras en tournée pendant deux ou trois ans.

Dét

Nous ne le savons pas encore.

Paul

Il semble maintenant que ce sera dans deux ans.

Presse culturelle

Où vas-tu ?

Dét

Je pense que non, pour l'instant nous n'avons que des représentations jusqu'à l'été. Mais bien sûr, personne n'a encore vu le spectacle. Donc toutes les représentations qui se sont vendues sont dues à la réputation de Pete, je pense. Et aussi un peu de ce que les gens ont entendu à ce sujet, que c'était un thème intéressant. Et aussi, certaines personnes ont vu des parties du film ou la bande-annonce ou je ne sais pas. Mais maintenant les gens viennent le voir ou les théâtres et les festivals. Et puis, bien sûr, il est plus courant qu'ils le planifient pour l'année suivante. Donc Pete était déjà au courant de nos options pour 24, 25, mais nous ne savons pas encore. Il y a maintenant une possibilité en Allemagne, donc c'est la première en dehors des Pays-Bas et de la Belgique. Mais bien sûr, nous voulons aussi aller à Barcelone, n'est-ce pas ?

Presse culturelle

Après le festival Circolo de Tilburg, ta carrière pourrait faire un bond en avant. Tu as besoin de quitter ton emploi ?

Winfried

Eh bien, je suis disponible.

Paul

Moi aussi.

Johannes

Et moi.

Presse culturelle

Et toi, Thorsten ? Tu soulevais encore des ordinateurs.

Thorsten

J'ai réduit ma piste. J'avais un travail de 80% et j'ai dû le réduire à 50% pour rejoindre le projet. Et j'ai eu la chance que mon frère, pour qui je travaille, ait dit oui. D'accord. Je ne suis pas très content de ça, mais très bien, vas-y. Je veux que tu sois heureux quand tu es heureux. J'ai eu de la chance avec ça.

Presse culturelle

Tu auras peut-être une carrière internationale dans un an.

Paul

Oui, ce serait bien.

Presse culturelle

Oui. Tu as des projets pour le prochain spectacle ?

Dét

Qu'est-ce que tu as dit ?

Winfried

Commençons d'abord par celui-ci.

Presse culturelle

Oui.

Dét

Je pense que ce sera alors mon dernier spectacle. Je suis déjà à la retraite. Après cela, je pourrais certainement le faire.

Presse culturelle

D'accord, merci beaucoup pour cette belle conversation. J'ai vraiment hâte de voir le spectacle. Je veux dire que je n'ai vu que la répétition et j'ai vu des choses très, je dirais même effrayantes.

Johannes

Ce n'est pas si effrayant. Tu pourrais en essayer.

Presse culturelle

Oui, j'ai le vertige, alors me tenir sur l'épaule de quelqu'un n'est pas pour moi.

Paul

Et tu peux aussi toujours rester sur le terrain en tant que sous-fifre.