Fransien van der Putt, expert en danse de Culture Press, et Helen Westerik, experte en cinéma, ont assisté à l'ouverture du Festival du film Cinedans et ont été amusés, mais pas toujours par le programme.
Janine Dijkmeier, directrice de Cinedans, se retire après dix ans. Dans le programme d'ouverture qu'elle a personnellement sélectionné, il est frappant de constater à quel point le film de danse en tant que genre est encore jeune. De nombreuses contributions font étalage de gadgets techniques et de trucs optiques.
En 2003, un projet fou de deux ex-danseurs, Hans Beenhakker et Janine Dijkmeier, a donné lieu à deux soirées de programme fringe pendant Julidans. Anno 2013, Cinedans est devenu un festival international à part entière dans un lieu spectaculaire, Eye aan 't IJ, avec des centaines d'entrées et ses propres premières.
Comme nous l'avons mentionné, les images peuvent être ralenties, accélérées, reflétées et jouées à l'envers. Aujourd'hui, il existe des caméras numériques qui peuvent enregistrer des mouvements au ralenti avec une grande netteté, et des programmes qui te permettent d'éditer et d'animer, de refléter et de multiplier les mouvements de façon incroyable. Mais est-ce que cela fait un film de danse ?
Choros (ci-dessous) est un bon exemple de ce qu'il ne faut pas faire en ce qui me concerne.
En tant qu'"invité spécial" et réalisateur de documentaires David Hinton Le montage est un dispositif chorégraphique", a déclaré le réalisateur lors de l'ouverture du festival. Avec son film Breeze, il faisait déjà partie du programme en 2003. Outre des montages époustouflants de found-footage, Hinton a réalisé de nombreux documentaires et, par exemple, au début des années 1990, deux célèbres films de danse avec DV8 (Rêves morts d'hommes monochromes et Poisson étrange.
Au cours du programme d'ouverture, le film de Hinton a été Neige à voir, la seule contribution qui a vraiment dépassé l'animation de positions, de situations et de perspectives impossibles. Au lieu de cela, il montre Neige Des images d'une réalité indisciplinée, d'un plaisir hivernal et d'une terrible tempête de neige, tirées de la vieille boîte et très soigneusement découpées en tranches. Hinton ne cherche pas à impressionner avec une illusion d'optique, mais montre la fragilité de l'existence humaine avec son montage tout aussi manifeste et subtil. Qu'il s'agisse de casse-cou joyeux ou de persévérance acharnée, Hinton zoome toujours sur des moments très significatifs, dans lesquels les gens montrent avec leurs actions physiques, par essais et erreurs, ce qu'est la vie.
Aussi Inearthia Par Maren Sandmann et Danse Deep End de Conor Hogan ont été des contributions respectables à l'ouverture. Bien que les deux films tournent autour d'un cliché du film de danse, de l'illusion d'optique et du ballet sous-marin, ils le font d'une manière discrète qui fait soudain de la joie du mouvement en tant que force existentielle une pièce maîtresse à nouveau évidente.
Mais idéalement, on aimerait tout de même voir le film de danse évoluer quelque peu. Dans l'excellent documentaire Aux Limites de la scène de Guillaume Paquin, sur le travail des chorégraphes canadiens Dave St-Pierre, Virginie Brunelle et Frédérick Gravel, ne présente aucun nouveau gadget technique cinématographique. La vie à Montréal est traduite de façon directe (amour, sexe et rock&roll) en danse pour la scène. Comme une version un peu tapageuse, parce que canadienne, du tango. En même temps, les trois chorégraphes s'élèvent, encore et encore, contre le pretty-cycling et l'illusion d'optique. "La danse peut être frivole, elle peut aussi être sérieuse".
une bouffée d'air frais au cours d'un programme de courts métrages qui, comme l'ouverture, excelle dans l'ingéniosité technique combinée à un franc manque d'éloquence.
En fait, l'entrée néerlandaise ferme Irina de T.R.A.S.H. s'inscrit merveilleusement dans la tendance expressionniste canadienne qui consiste à renverser les façades et à montrer des pulsions inébranlables. Des filles qui se moquent des filles : parfois, c'est le cas Irina cruel, il montre aussi parfois l'abandon dont seules les jeunes femmes peuvent souffrir. L'anorexie est écrite quelque part dans la marge de ce film. Le travail des réalisateurs Kers, Maalderink et du chorégraphe Van Issum est une bouffée d'air frais au cours d'un programme de courts métrages qui, comme l'ouverture, excelle dans l'ingéniosité technique combinée à un manque d'éloquence supportable.
Samedi soir, je rejoindrai Angelika Oei pour la troisième édition de Point Taken : cinq premières néerlandaises. J'y reviendrai plus tard. Cinedans est à l'affiche jusqu'au samedi 9 mars à Eye, Amsterdam. Pour le programme, voir www.cinedans.nl
Par David Hinton lors de Cinedans le dimanche 3 mars est le film de found footage. Tout cela peut arriver the see, une collaboration avec la chorégraphe Siobhan Davies. Ensuite, Helen Westerik sera également de retour sur scène.
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