Conny Janssen Danst pourrait transformer le monde entier en un plateau de danse.

J'en ai fait l'expérience une fois ! Au milieu d'une représentation théâtrale, une dame âgée, qui n'avait rien à voir avec l'histoire, est entrée sur scène. Elle a dû se perdre pendant l'entracte et s'est retrouvée derrière les coulisses par une porte ouverte par mégarde. Tandis que les acteurs, d'un air profondément sérieux Hamlet Pendant que la pièce se déroulait, elle est entrée laconiquement dans le décor, un solide sac de dame en cuir brillant à la main. Son air absolument pas surpris m'a fait douter un instant qu'elle ne faisait finalement pas partie de la pièce. Mais elle chercha les marches sur le côté de la scène, descendit dans la salle et, provoquant une certaine houle, se faufila jusqu'à son siège au milieu de la rangée.

Perdu sur scène

Pendant ce temps, les acteurs continuaient leur pièce avec professionnalisme, comme si aucune personne réelle n'était passée, ou tout au plus un fantôme. Mais sur le public, la honte par procuration est descendue comme une couverture étouffante. Dans cet état d'esprit, personne ne pouvait se rendre compte que cette dame avait vécu quelque chose d'unique. Quelque chose qui recelait peut-être un grand potentiel. Plus que quiconque, elle avait pu vivre la pièce de l'intérieur.

Se promener dans une représentation théâtrale. Il faut être un esprit créatif comme la chorégraphe Conny Janssen pour y voir des possibilités révolutionnaires. Dans le cadre d'une exposition organisée à l'occasion du 25e anniversaire de sa compagnie de danse, Conny Janssen et son équipe ont créé une installation qui se rapproche le plus possible de cette idée. Dans une boîte noire au Kunsthal de Rotterdam, neuf écrans sont installés dans le décor de la chorégraphie Inside Out. Neuf danseurs, chacun projeté plus que grandeur nature sur des écrans, dansent simultanément et en boucle incessante la scène d'ouverture de cette chorégraphie. Les visiteurs peuvent y rester aussi longtemps qu'ils le souhaitent pour vivre la danse et, surtout, la proximité des danseurs, depuis l'endroit de leur choix.

Rythme cardiaque enivrant

L'installation joue sur tous les sens. Le décor, une forêt de cordes suspendues, renforce le sentiment d'errance. L'éclairage se concentre sur les danseurs. On entend le bruissement des costumes et les halètements. Tout est si pur que tu as vraiment l'impression d'être au milieu d'un spectacle vivant. Et puis il y a le rythme cardiaque enivrant de la musique d'iET et de Budy Mokoginta. Conny Janssen expérimente la question de savoir jusqu'à quel point tu peux vivre un spectacle de manière intime et proche.

Je me sens physiquement totalement absorbée par l'obscurité de la boîte noire dès le premier pas. À côté des projecteurs du théâtre, l'obscurité semble plus épaisse que juste la nuit dans la rue. Entre les cordes ombrées de violet, je passe d'un danseur à l'autre. Je laisse mon regard parcourir l'espace en diagonale et en ligne droite. Je vois ainsi les neuf figures dansantes simultanées sous un angle différent à chaque fois. Je marche entre elles. Je me tiens délibérément le plus près possible d'elles. Je veux les défier. Même si je sais que je ne peux pas, je savoure l'idée séduisante qu'ils se soucient soudain de ma présence. L'imperturbabilité de leurs mouvements me dépasse avec une force fascinante.

Une énergie explosive

Leur énergie semble pousser contre moi. J'ai l'impression d'être un étranger parce que je reste immobile. Il m'est impossible de me joindre à la danse. Ce que je vis peut évoquer dans mon corps la même énergie explosive que celle des danseurs. Mais je ne peux pas m'exprimer physiquement. Ai-je seulement un corps ?

Outre la proximité, il y a aussi une distance infranchissable. Je me sens comme un ange parmi les vivants. J'imagine que je suis la projection de l'écran et qu'ils sont les personnes réelles. Deux mondes coexistent silencieusement. La solitude, mais d'un genre merveilleusement poétique.

Après avoir quitté la boîte noire, je sens encore la danse résonner physiquement en moi. C'était en effet spécial de ne pas la regarder, mais d'en être entouré. Je vois aussi d'autres personnes entrer dans la boîte noire. Chacun fait sa part de ce qui s'y passe. On joue avec l'illusion. Regarder en silence des corps pleins de pouvoir. Faire l'expérience d'un labyrinthe. Laisser monter une ivresse portée par la musique.

La danse comme réalité augmentée

Cela me rappelle les derniers développements en matière de réalité augmentée. Il sera bientôt possible d'utiliser une application sur ton téléphone pour peupler l'environnement dans lequel tu te trouves avec des créatures que tu choisis toi-même. L'appli les projettera exactement à la bonne taille, dans la bonne perspective, avec le bon éclairage et les ombres correctes dans, disons, la rue commerçante où tu te promènes.

Conny Janssen a créé de nombreuses représentations en extérieur. Avec l'idée de ces écrans et les magnifiques enregistrements de Davide Bellotta, le concept de localisation peut être étendu à l'illimité. Où que tu sois, sur ton téléphone, tu peux donner une localisation aux danseurs.

Cela pourrait rendre le monde beaucoup plus beau

Elle est au bout de tes doigts. Les danseurs en tant que réalité augmentée. Dans la rue, dans ta chambre, au bureau, où que tu sois. Le monde est imprégné de danse. Une chorégraphie dont le globe terrestre est le lieu. C'est faux, bien sûr, mais cela peut rendre le monde beaucoup plus beau. Au cours des 25 prochaines années, Conny Janssen aura encore beaucoup à faire.

Une performance tranquille

Une autre partie notable de l'exposition est une performance pour laquelle l'ensemble de la chorégraphie a été réalisé. Accueil est installé au Kunsthal. C'est un immense espace gris-blanc dans lequel on peut voir une danseuse. Elle ne danse pas, elle "est".

Être présente, telle est la mission avec laquelle elle réside dans le décor. Conny Janssen veut explorer ce que signifie le concept de "maison". Je regarde la femme dans le grand espace. Quelles sont les questions et les pensées qui me viennent à l'esprit ? Qu'est-ce que c'est que de ne pas être distrait ou revendiqué par le monde à l'extérieur de l'espace appelé "maison" ? Qu'est-ce que c'est que de n'avoir aucun but au-delà de cet espace confiné ?

Il faut de la concentration pour faire quoi que ce soit avec cette performance. Prendre son temps est une exigence, tout comme la femme du décor prend son temps, ou plutôt ne semble pas limitée par le temps.

Déguster l'espace

Ce que m'évoque la concentration de la femme, c'est qu'elle ne découvre pas l'espace, mais le goûte, matériellement, avec tous ses sens. C'est lent. La vie dans ce cadre est lente. Tout est langoureux dans les mouvements de la femme. Il n'y a pas de but. Alors pourquoi porter atteinte à la tranquillité ?

Regarder, penser, lire un livre, s'asseoir sur le lit, s'allonger dessous, en sécurité comme un enfant à naître pour qui cette "maison" est encore trop grande. La femme fait tout ce qui lui passe par la tête. Sur le mur, il y a des signes mystérieux. S'agit-il de lettres ? Rien n'est sûr. La femme les étudie, pose son oreille dessus en écoutant.

Captivité transparente

Perdue dans ses pensées, elle a posé sa tête dans ses bras sur le plateau de la table. Va-t-elle vraiment garder ses pensées à l'intérieur de cet espace ? Au-dessus d'elle, une cage à oiseaux est suspendue au mur, immobile. Deux oiseaux dans une captivité transparente.

L'arbre déraciné sur le lit est une image qui te détache de ton quotidien. Elle est d'une clarté surréaliste. L'arbre a perdu son sol, sa "maison". Il est couché dans un lit. Malade, douillet ? Rêveur ? Chez lui, sans avoir besoin d'un autre fond ?

Briller

Des voix et des bribes de musique circulent. Ils proviennent en partie d'autres parties de l'exposition. Mais ici, ils évoquent le sentiment d'un centre silencieux entouré d'un monde extérieur agité et fragmenté. Mon sentiment bascule. Je remarque que le calme bienveillant qui règne en moi est aussi de la solitude. Que j'ai envie de flotter loin au-dessus du paysage. Une envie de retrouver l'éclat de la vie citadine colorée.

Je pars en voyage. Qu'est-ce que j'emporte avec moi ? La solitude ? Ou le sentiment d'être chez soi ?

Sans texte

Lors de l'exposition, outre de nombreuses photographies de scènes imprimées en grand format, des maquettes de décors et des bandes-annonces des 25 ans d'histoire de Conny Janssen Danst, le documentaire... Sans texte à l'affiche. La cinéaste Sonia Herman Dolz donne une belle image de la façon dont Conny Janssen crée de nouvelles œuvres avec ses danseurs. À travers son regard, tu peux voir comment elle se concentre sur son corps et y puise ses idées. Et d'un seul trait : comment elle partage ces impulsions avec ses danseurs.

En plus d'être un documentaire intéressant Sans texte En soi, c'est aussi une œuvre d'art. Merveilleuse la façon dont elle joue avec les figures en mouvement, l'espace, la direction, les miroirs et les surfaces de fracture. Dolz est une chorégraphe avec la caméra.