Goeyvaerts et Ustvolskaya : l'homme et la femme au marteau

En février 2017, combiné Le collectif la musique radicale de Galina Ustvolskaya avec les chants célestes de Hildegard von Bingen. Moins étrange qu'il n'y paraît, car toutes deux étaient profondément religieuses et composaient à partir d'une nécessité intérieure. Jeudi 26 octobre place le Spectra Ensemble Ustvolskaya aux côtés de Karel Goeyvaerts au Muziekgebouw aan 't IJ. Ustvolskaya est désormais bien connu dans notre pays, mais qui était Karel Goeyvaerts ?

Pionnier de la musique

Karel Goeyvaerts est né en 1923 à Anvers, ville où il mourra également 70 ans plus tard. Il étudie la composition au conservatoire et l'analyse musicale avec Olivier Messiaen à Paris. Inspiré par ses analyses claires, Goeyvaerts a décidé de prendre les différents paramètres musicaux comme point de départ de ses compositions. Il a non seulement fixé la hauteur, mais aussi la durée du ton, la dynamique, le timbre et l'articulation. Il fut ainsi l'un des fondateurs du sérialisme.

Le premier résultat est la Sonate pour deux pianos, qu'il interprète avec Karlheinz Stockhausen en 1951 à Darmstadt, la Mecque de la nouvelle musique. À la recherche d'encore plus de possibilités sonores, il découvre l'électronique. En 1953, il écrit Composition n°5, la première œuvre composée de sinusoïdes pures. Mais alors que Stockhausen et ses collègues Pierre Boulez, Luciano Berio et Luigi Nono développent davantage la musique sérielle et électronique, il ressent un besoin croissant d'"humain".

Verseau

Goeyvaerts a ensuite composé des pièces religieuses dans lesquelles il a incorporé des figures de style du baroque, comme dans La passion pour orchestre de 1963. En outre, il a expérimenté des sons de non-sens vocaux dans des compositions telles que Goathemala pour mezzo-soprano et flûte. Dans les années 1970, il s'inspire du minimalisme américain. Il commence à composer des pièces répétitives, le premier temps fort étant cinq pièces numérotées. Litanies pour une variété de groupes.

De 1983 jusqu'à peu de temps avant sa mort, Goeyvaerts a travaillé sur Verseau. Dans cet opéra, il exprime son désir d'une "meilleure société, dans laquelle chacun reçoit son dû". Stockhausen a passé des années à faire de chaque nouvelle composition une partie de son opéra Lumière : die Sieben Tage der Woche, De même, Goeyvaerts considère désormais chaque nouvelle œuvre comme une esquisse ou une étude préliminaire pour son propre opus magnum.s. 

Le titre Verseau se réfère à l'idée astrologique d'une nouvelle ère qui s'ouvrirait à la fin du 20e siècle.Le monde est alors entré dans l'ère de la constellation du Verseau. Il en résulterait une société utopique où les relations interpersonnelles seraient parfaitement égales.

Zum Wassermann

En 1984, Goeyvaerts a écrit Zum Wassermann pour quintette à cordes, instruments à bois et cuivres, piano et percussions. Cette pièce est actuellement jouée par l'ensemble Spectra. On peut considérer qu'il s'agit d'une ébauche de musique de chambre du premier acte de Verseau. Les quatre parties correspondent aux quatre scènes du premier acte, dans lesquelles l'homme semble prendre un faux départ sur le chemin de l'avenir. L'idéal n'est pas (encore) atteint.

Dans 'Vorspiel', l'homme est bridé dans sa quête individuelle. De courts motifs éruptifs qui ne démarrent jamais vraiment évoquent les luttes d'une créature en cage. Le morceau suivant, 'Erwachen', commence comme une danse exubérante mais se termine par une dissonance stridente. Des percussions martelantes poussent le prisonnier à retourner dans sa cellule. Un beau parallèle avec la bousculade sur une boîte en bois dans la pièce de Ustvolskaya. Composition non. 2, "Dies Irae".

Dans la partie 3 "Wassermann-Gesang", des lignes lyriques tournent en rond et s'entrelacent dans une harmonie suprême. Cela dépeint la vision intuitive et "féminine" du nouveau monde. La quatrième et dernière partie 'Zum Wassermann' symbolise l'approche rationnelle, 'masculine'.

Elle s'ouvre sur des motifs fringants, semblables à des hoketus, qui deviennent de plus en plus asynchrones et cacophoniques. Les laborieuses tentatives d'échapper au carcan de la rationalité s'enlisent dans des lignes mélodiques docilement descendantes et des harmonies tronquées. En quelques coups fermes de percussions, le dernier espoir d'utopie est anéanti.

Première retardée

Ce n'est qu'en 2009 que Verseau en première mondiale, dans une coproduction de l'Opéra des Flandres et du Holland Festival*. Aussi Zum Wassermann n'est pas souvent jouée. C'est dommage, car la musique de Goeyvaerts est nettement expressive et possède une grande éloquence émotionnelle. - Tout comme l'œuvre d'Ustvolskaya. Même si son tempérament est différent, Goeyvaerts fait pénétrer son message dans nos âmes de manière au moins aussi convaincante que "la femme au marteau". Un concert à attendre avec impatience.

Muziekgebouw aan 't IJ, jeudi 26 octobre 2017, 20h15. Pour 19:15 Je parle pendant l'introduction avec Filip Rathé, chef d'orchestre de l'ensemble Spectra. Infos et cartes 

*En 2009, j'ai fait un rapport à ce sujet. Pour Cultura.