Het Holland Festival viert in 2027 zijn tachtigste editie. Al acht decennia heeft het festival tot doel om grootschalige en vernieuwende podiumkunsten te presenteren van toonaangevende makers uit de hele wereld. In 1947 ontstaan vanuit de noodzaak tot herstel, begrip en verbinding is het festival uitgegroeid tot een vaste waarde in het internationale podiumkunstenveld.
Emily Ansenk, directeur Holland Festival over de komende editie:
‘Tachtig jaar festivalgeschiedenis vraagt om meer dan terugblikken. Daarom openen we ons archief: niet als stoffig verleden, maar als levend bronmateriaal. Samen met ons publiek duiken we in defining en unusual moments — momenten die het festival hebben gevormd of juist een onverwacht licht op zijn geschiedenis werpen. Het archief helpt ons kritisch te kijken naar hoe het festival is geworden wat het is. En juist door de makers van toen en nu te volgen, werpen we vanaf dat verleden een blik op de toekomst.’
Hoe het verleden doorwerkt in het heden – artistieke tradities, persoonlijke geschiedenissen en de vraag wie de geschiedenis schrijft – keert terug in de programmering, onder meer in de openingsvoorstelling Champion en in het werk van onze nieuwe associate artist, de Singaporese multimediakunstenaar Ho Tzu Nyen (1976).
Openingsvoorstelling
Het Holland Festival opent op 3 juni 2027 met de Europese première van Champion, een boksopera van componist Terence Blanchard (New Orleans, 1962) en librettist Michael Cristofer (Trenton, New Jersey, 1945). Gedurende drie dagen transformeert Het Concertgebouw in een arena met een boksring in het midden van de zaal, verwijzend naar de bokswedstrijden die hier tot circa 1950 regelmatig plaatsvonden.
Champion vertelt het waargebeurde verhaal van Emile Griffith, een bokser die wereldkampioen werd maar wiens carrière voor altijd verbonden bleef met een tragedie. Tijdens een titelgevecht in 1962 bracht Griffith zijn tegenstander Benny “Kid” Paret, die hem eerder had opgejut met homofobe uitspraken, zulk ernstig letsel toe dat deze enkele dagen later overleed. Dit incident, de schuldgevoelens die Griffith zijn leven lang met zich meedroeg en zijn worsteling met zijn seksuele identiteit vormen het hart van deze opera.
Componist en jazztrompettist Terence Blanchard beweegt zich met gemak tussen jazz, klassiek en filmmuziek. Hij maakte tientallen solo-albums, ontving acht Grammy’s en twee Oscarnominaties, werkte als filmcomponist met regisseurs als Spike Lee (meer dan 20 projecten) en George Lucas, en was de eerste zwarte componist van wie een opera door de Metropolitan Opera in New York werd gepresenteerd. Zijn vernieuwende en toegankelijke werk sluit nadrukkelijk aan bij de maatschappelijke gesprekken van onze tijd over thema’s als identiteit en sociale rechtvaardigheid. Deze bijzondere en grootschalige Holland Festival productie brengt een internationale cast, componist en regisseur samen met Nederlandse partners als het Groot Omroepkoor en het Radio Filharmonisch Orkest.
Associate artist voor de 80e editie is Ho Tzu Nyen
Sinds 2019 werkt het Holland Festival jaarlijks met een associate artist: een internationale kunstenaar met een brede blik en een eigen grensverleggende en interdisciplinaire artistieke praktijk, die zich voor een editie aan het festival verbindt. Zij of hij toont naast bestaand werk, nieuw werk dat het Holland Festival mede produceert. De associate artist fungeert tevens als gesprekspartner voor het programmateam bij de invulling van een deel van het verdere festivalprogramma.
Ho Tzu Nyen is een beeldend kunstenaar, film- en theatermaker die put uit een rijke mix van oosterse en westerse culturele referenties en bronnen, van theater en film tot filosofie en muziek. Centraal in zijn oeuvre staat zijn onderzoek naar de veelheid aan culturele identiteiten in Zuidoost-Azië, een regio die zo divers is in talen, religies, culturen en geschiedenissen dat zij zich niet laat vangen in één geografisch of historisch kader. Én een regio waar Nederland door zijn koloniale verleden nauw bij betrokken is. De afgelopen jaren integreert Ho steeds nadrukkelijker AI in zijn artistieke praktijk, niet alleen als instrument, maar ook als onderwerp van onderzoek: met vragen rond kolonialisme, macht en collectief geheugen kijkt hij hoe geschiedenis wordt geschreven en hoe nieuwe beelden en beeldvorming ontstaan.
Over zijn benoeming tot associate artist zegt Ho Tzu Nyen:
‘Tijdens mijn eerdere ontmoetingen met het Holland Festival werd ik getroffen door de veelzijdigheid van het programma en door de openheid voor verschillende kunstvormen en manieren van denken. Ik voel me sterk verwant met vele stromingen binnen de Nederlandse cultuur, van de aandacht voor de zichtbare wereld in de 17e-eeuwse schilderkunst tot Mondriaans streven naar een utopisch evenwicht. Ik kijk ernaar uit om terug te keren naar Amsterdam als associate artist van het Holland Festival: een grote eer, een voortzetting van een mooie vriendschap en het begin van een nieuw avontuur.’
Ho was eerder te gast in het Holland Festival met One or Several Tigers (2018), een onlinepresentatie van The Critical Dictionary of Southeast Asia (2020) en The Mysterious Lai Teck (2020, geannuleerd vanwege de pandemie). Dit jaar is hij artistiek directeur van de Gwangju Biënnale in Zuid-Korea.
Lees het interview met Ho Tzu Nyen voor Holland Festival hier.
Eerdere associate artists van het Holland Festival waren Faustin Linyekula en William Kentridge (2019), Bill T. Jones (2020), Gisèle Vienne en Ryuichi Sakamoto (2021), Angélique Kidjo en Nicolas Stemann (2022), ANOHNI (2023), Christiane Jatahy (2024), Trajal Harrell (2025) en Hildur Guðnadóttir (2026).
Nederlands 
English (UK) 
Français 