Dans un théâtre universitaire plein à craquer, le mardi 6 octobre, Pierre Audi a donné une master class à de jeunes chanteurs, dramaturges et metteurs en scène. Trois scènes avaient été préparées par les étudiants et ont ensuite été filetées d'une main experte par Audi.
"Sorella, que dici ?.... Prenderò quel brunettino", extrait de l'œuvre de Mozart Così fan tutte a commencé par une scène mettant en scène deux jeunes filles punk accaparées par le consumérisme. Le metteur en scène et les stagiaires dramaturges ont expliqué que leur idée était de traduire le désir en convoitise d'achat, qui a corrompu les jeunes filles. L'opéra comme critique du capitalisme. Cela semble très logique, à l'heure où tout le monde parle de la mauvaise odeur du néolibéralisme. Mais Audi n'a négligé aucune piste. Il a posé des questions sur les motivations, la psychologie, l'action. Toutes choses qu'il ne voyait pas reflétées dans la courte mise en scène. Car c'était là sa première leçon :
Leçon 1 : la complexité est importante.
Les personnages plats ennuient au bout d'une minute. La critique sociale sans intériorisation n'est rien. Même dans une courte scène, tu as besoin de six à sept couleurs dans la palette psychologique des chanteurs. Tu dois les transformer en personnes crédibles et réelles.
Leçon 2 : Personne ne s'intéresse à une idée. Les gens s'intéressent aux personnes.
Considère le public comme une salle remplie de metteurs en scène ; ils relient toutes les parties. Assure-toi que toutes les actions des personnages sont motivées. Partez du principe que le compositeur sait ce qu'il fait et que toutes les parties sont nécessaires. Mais réfléchis-y toi-même.
Leçon n°3 : avoir le courage de plier l'opéra à ta volonté.
Ce qui est logique n'est pas forcément aussi ce qui est nécessaire. Si tu commences à utiliser des automatismes, tu es perdu. Tout, tout, tout doit avoir un sens. Décompose ta matière en tous les petits morceaux pour que la structure devienne plus claire.
La fin du premier acte de la pièce de Wagner Die Walküre était la dernière scène de la classe de maître. Sieglinde tombe amoureuse de l'étranger dans sa maison, qui s'avère être son frère jumeau perdu depuis longtemps. Les chanteurs sont assis à une table, chantant magnifiquement mais docilement l'un pour l'autre. L'idée que Sieglinde domine Siegmund ne passe pas. Audi déplace la table et fait asseoir Siegliende dessus. C'est de la domination ! Siegfried doit se mettre à plat ventre sur le sol. Une intervention mineure, qui fait immédiatement monter la tension entre les deux chanteurs. Et c'est immédiatement la leçon la plus importante du maestro :
Leçon 4 : Tout tourne autour des chanteurs.
Tu peux avoir le décor, la musique et le spectacle l'un pour l'autre, mais en fin de compte, ce qui compte, c'est ce qui se passe dans et avec les chanteurs. Assure-toi que les chanteurs ne se reflètent pas les uns les autres. Ce n'est pas intéressant, cela ne crée pas de tension dramatique. Sachez d'où ils viennent, analysez vos scènes. Ainsi parlait le maestro.
Cela semble si simple et logique, la façon dont il donne vie à des scènes avec une table, deux chaises et quelques morceaux de tissu. Mais là où les étudiants, qui n'ont évidemment pas ses trente-cinq ans d'expérience, s'enlisent dans les idées et les théories, avec lui, cela devient de la pure magie.
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