Musée Voorlinden : Un cactus sans épines

Joop van Caldenborgh, fondateur du Museum Voorlinden à Wassenaar, a commandé un musée classique qui s'appuie sur les conventions existantes en matière de présentation de l'art. L'art doit être au centre et le bâtiment n'a pas d'importance, pour ainsi dire. Pourtant, le design joue un rôle important.

Le critique d'architecture Tim de Boer se penche sur les idées qui sous-tendent le bâtiment et sur la façon dont elles se concrétisent dans la pratique.

Entre les ballons C'était silencieux et sombre. J'étais allongé sur le dos. À chaque mouvement, des parasites crépitaient dans le couloir. Est-ce que c'est ce que Martin Creed Tu as une idée derrière la tête ? Je me lève. Tout devient de plus en plus léger autour de moi. Enfin, j'ai une vue dégagée vers le haut. Il y a des feuilles et du sable sur le toit en verre de la salle. Avec difficulté, je sors de la salle (les ballons veulent m'accompagner mais n'en ont pas le droit) et j'entre directement dans une salle infernale. Des dizaines de métronomes font tic-tac, tous sur un rythme différent, pêle-mêle. J'aimerais que ce soit une belle analogie pour Musée Voorlinden pourrait être. Le monde tranquille du musée rudement secoué par l'arrivée du nouveau bâtiment. Mais je ne vois pas les choses de cette façon.

Bien sûr, un particulier qui construit son propre musée pour exposer sa collection d'art n'est pas courant aux Pays-Bas. Il s'agit d'une entreprise spéciale et louable. De plus, la collection se compose d'œuvres fantastiques qui ne seront pas facilement visibles dans n'importe quel autre musée. Et pourtant : dans l'aménagement du musée et du bâtiment, il y a quelque chose qui cloche.

L'école secondaire

L'arrivée est typiquement hollandaise. Pas de monorail (Getty Centre, Los Angeles) ou bateau (MONA, Hobart). Juste un parking avec un parc à vélos stéréotypé qui ne dépareillerait pas dans un lycée. Il est onze heures dix, le parking est presque plein. Il pleut légèrement. Apparemment, plus de gens pensent que c'est une belle journée pour les arts. Cependant, je décide - hollandais primitif - de commencer par... café. Le restaurant occupe tout le rez-de-chaussée du vieux manoir. Il faut un certain temps pour trouver une place dans le labyrinthe des salles. En été, tu as une belle vue sur le jardin et le paysage depuis la terrasse, mais ce jour de février, il n'y a malheureusement aucun lien avec l'art à l'intérieur.

Le nouveau bâtiment du musée, conçu par Dirk Jan Postel de Kraaijvangerse trouve un peu plus loin. Avec des courbes paresseuses, le chemin serpente entre le manoir et le musée avant d'arriver à l'entrée à mi-chemin du long dos du musée. C'est une belle promenade, même sous la pluie.

Effet désordonné

Auparavant, le grand plan du toit semblait être l'élément le plus important du musée. Dans la vraie vie, il semble simplement beaucoup moins présent que sur les photos publiées. Cela s'explique par le fait que les grands porte-à-faux ne se trouvent qu'à l'extrémité et à la longue façade.

Le toit crée les conditions nécessaires pour exposer les œuvres d'art à l'intérieur. La configuration spéciale des trous filtre la lumière du sud à la bonne intensité. Cela varie d'une pièce à l'autre. En raison de l'espace ouvert entre le toit et le musée, on pourrait s'attendre à ce que le toit soit une partie autonome du bâtiment. Or, il s'appuie sur quatre longs murs et une seule façade en verre par l'intermédiaire de courts pieds. Les murs sont reconnaissables à l'extérieur par la pierre naturelle. Là où le toit se croise, on a opté pour des colonnes minces et doubles qui reflètent les dimensions des murs. L'espace entre le "toit à trous" et le bâtiment proprement dit est exposé aux éléments et semble le plus souvent encombré.

La structure inhabituelle du toit a une influence en filtrant la lumière à l'intérieur, mais elle est elle-même presque invisible. La structure des pièces est agréable. C'est en partie parce que le système de sonorisation et l'éclairage de secours sont cachés derrière le stuc que les pièces semblent feutrées. Mais elle est aussi déséquilibrée, car des panneaux sont accrochés un peu partout. Cela nuit à la simplicité de la présentation. D'autres musées, tels que le MONA ou Insel Hombroich ne le mentionnent pas non plus, ce qui laisse encore plus de place à la propre expérience de l'art.

Déséquilibre

Et encore une fois, quelqu'un est passé en courant. Les faire fuir les gens de Creed m'a rassuré. C'était une façon agréable de mesurer le temps alors que je réfléchissais sur l'un des bancs du long couloir - avec vue sur le paysage. Chacun court différemment. Je suis donc toujours en train de regarder comment quelqu'un court, comment quelqu'un tourne le coin et revient. L'œuvre de Martin Creed se caractérise par sa présence active. Ce sont toutes des expériences qui te déséquilibrent dans le musée.

Dans le bâtiment, les murs et les grandes surfaces vitrées alternent. Le design essaie de mélanger l'intérieur et l'extérieur en utilisant des lignes continues entre l'intérieur et l'extérieur. Cet objectif est en partie atteint. En effet, on a opté pour des cadres de fenêtres relativement épais qui ne sont pas dissimulés dans le sol et les murs. Cette épaisseur s'explique par le fait que le toit repose parfois aussi sur ces montants et qu'il est alors frappant de constater qu'ils sont en fait à nouveau très minces. Les solutions d'angle de la façade en verre diffèrent partout. Il te manque une approche univoque. De plus, la pierre naturelle luxueuse contraste beaucoup avec la finition bon marché des cadres de fenêtres et des avant-toits. Ce sont de petites choses, mais elles font la différence entre un bâtiment ordinaire et un bâtiment parfait.

Bibliothèque classique

L'élaboration déséquilibrée de la conception montre que l'architecte a été fortement dirigé par le client. Cela arrive plus souvent avec ce type de commande. L'architecte veut trop un tel projet et considère les contraintes comme acquises[ref]Même Richard Meier a dû se rendre à l' Getty Center à Los Angeles content de concevoir l'extérieur, oùen il a également été contraint de s'écarter de son penchant pour le bardage blanc[/ref]. À Voorlinden, c'est dans la bibliothèque que tu peux le mieux le constater. Celle-ci donne l'impression d'être incroyablement classique. Le langage de conception et les matériaux utilisés ne correspondent pas à l'atmosphère du musée. Et ce, parce que la bibliothèque, la boutique et l'auditorium ont été conçus par l'architecte d'intérieur italien Andrea Milan, sans consulter Postel.

Je me suis demandé pourquoi la bibliothèque n'avait pas trouvé sa place dans le vieux manoir. Cela aurait été plus approprié en termes d'atmosphère. Le restaurant, qui fait partie du nouveau bâtiment, aurait alors pu établir une relation avec l'art.

Expérience artistique paresseuse

Il est regrettable que Caldenborgh ait construit un musée classique, qui serait peut-être aussi subventionné même dans le cadre du système culturel néerlandais. Il manque une approche contradictoire ou idiosyncrasique. La galerie surélevée située à côté de la gigantesque et impressionnante sculpture Open Ended de Richard Serra. L'expérience intérieure, la perplexité dans ta tête du "comment est-ce possible" est annulée par un simple escalier, une galerie et une vue d'ensemble.

C'est peut-être l'expérience de l'art paresseux que je n'aime pas. Entre les métronomes, une dame se tenait debout, musardant nerveusement. Elle a demandé comment s'était passée la pièce avec les ballons. Elle-même n'osait pas. L'amateur d'art néerlandais typique. Plus de cinquante, saturés et façonnés selon les normes des cartes de musée. Bien sûr, je l'ai envoyée dans les ballons. L'art a le droit de te provoquer. Et c'est précisément ce qui semble manquer à Voorlinden.

Espérons que l'exposition active de Martin Creed soit le début de la croissance de quelques épines dorsales excentriques.

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