Rotterdam - Le fait que chaque inconvénient ait son avantage est souvent évident dans le cas des orchestres symphoniques. Un chef d'orchestre principal, par exemple, n'est généralement pas en charge de son propre orchestre plus de 12 semaines par an. Il partage le reste de son temps entre les autres orchestres dont il est également déjà chef. Yannick Nézet-Séguin, par exemple, a entre-temps gravi les échelons en tant que chef principal de l'Orchestre philharmonique de Rotterdam et est maintenant, par conséquent, également chef principal (en avant : sous le terme de directeur musical désigné inconnu de nous, aux côtés du principal Charles Dutoit) de l'Orchestre de Philadelphie, l'un des cinq grands orchestres américains. Hourra pour Yannick, malheureusement pour Rotterdam. Cependant, cela offre à des chefs d'orchestre moins évidents une chance de se retrouver sous les feux de la rampe et de gagner ainsi plusieurs postes de chef d'orchestre principal à la fois pour des salaires mirobolants - vive l'économie des gros sous. Le week-end dernier, par exemple, le Japonais Kazushi Ono a dirigé le RPhO dans les Doelen de Rotterdam.
Une tâche difficile attendait Ono car le répertoire est au cœur du RPhO, surtout depuis les deux dernières décennies, depuis le phénomène Valeri Gergyev. La cinquième symphonie de Dimitri Chostakovitch est l'une de ces œuvres. Lorsqu'il s'agit d'interpréter cette œuvre, on se réfère souvent aux déclarations de Mstitslav Rostropovitch, ami du compositeur. L'œuvre de 1937 a vu le jour sous la pression du Parti et de l'Union des compositeurs, qui avaient la haute main sur la musique dans l'Union soviétique de l'époque et rendaient désormais la vie difficile à Chostakovitch. Quelques années plus tôt, la Pravda avait fait de l'opéra "A Lady MacBeth of the Minsk District" une véritable boucherie sur ordre de Staline. Bien que Rostropovitch ait été un ardent défenseur de cette œuvre en tant que chef d'orchestre, son évaluation de la musique n'était pas toujours correcte. Par exemple, il a toujours soutenu que la composition n'a jamais eu de programme malgré les conditions difficiles dans lesquelles cette œuvre a été créée. Le chef d'orchestre Kurt Sanderling pense le contraire. Pendant les répétitions précédant la première en 1937, il était l'assistant du chef d'orchestre Evgeny Mravinsky, qui devait diriger la première représentation, et pour cette seule raison, il a été confronté à plusieurs reprises aux étranges pratiques soviétiques de l'époque.
Le programme de la cinquième œuvre de Chostakowitch est similaire à celui de "Ein Heldenleben" de Richard Strauss, mais se déroule dans la vie réelle. Dans le bal du deuxième mouvement, le compositeur avait en tête une sorte de sabbat de sorcières dans la veine de la Symphonie fantastique de Berlioz. La valse enragée est perturbée peu après le début par des clarinettes stridentes : entrée Andrei Zhdanov, le chef du parti détesté responsable de l'esthétique socialiste. Les sections de cuivres toujours tonitruantes qui apparaissent ici et là dans la symphonie sont contrées par un violon solo - le compositeur lui-même, peut-être ? C'est ainsi que Sanderling voit les choses. Le solo est parfois triste, parfois plein d'espoir, mais la fin de la symphonie est ouverte, malgré la répétition beethovénienne de l'accord final. Cette répétition n'est pas un final mais une pure parodie de celui-ci, une fin ouverte dans la mesure où l'accord final ne cesse de divaguer.
Ono est un chef d'orchestre qui transmet l'élégance, et s'il reflète précisément les structures musicales dans ses gestes, il n'y ajoute pas d'éléments physiques. C'est ce qui l'a fait craquer à plusieurs reprises dans Chostakovitch. Le déploiement du largo misérable a été un ratage complet, une erreur d'interprétation incroyable. Les clarinettes n'ont pas crié pendant la valse avec laquelle on ne savait plus très bien ce qui se passait réellement dans la musique. Et au début du dernier mouvement, Ono a raté les accélérations furieuses qui devaient conduire à un dénouement palpitant de cette œuvre : Ono était trop soigné et trop élégant. Pour une œuvre comme celle-ci, le chef d'orchestre devrait oser marcher dans le lard avec ses bottes.
Le compositeur japonais Toru Takemitsu (1930-1996) a ouvert le concert. Son œuvre 'A Flock Descends into the Pentagonal Garden' est le résultat d'une partition qui peut être lue comme une œuvre d'art graphique. Dans des orchestrations tranquilles entrecoupées de teintes cliquetantes, Takemitsu nous parle d'une volée d'oiseaux qui descendent dans un jardin pentagonal. En termes d'élégance, Ono a fait mouche ici, mais la finition sur la scène de Doelen était misérable. Le phrasé était structurellement inachevé, les insertions étaient inégales et l'essence de la musique et sa structure semblaient avoir totalement échappé au chef d'orchestre.
Ono a fait du bon travail dans le premier concerto pour piano de Rachmaninov, mais sur le plan programmatique, c'était un mystère de savoir ce qu'une œuvre aussi conservatrice et romantique avait à faire parmi le progressisme de Takemitsu et de Shostakowich. Néanmoins, le pianiste Alexander Gavrylyuk a livré une superbe interprétation qui a été rapidement contrée par Ono. Toutefois, cette performance était trop maigre pour qu'Ono puisse repartir avec une note de passage pour l'ensemble de l'œuvre.
Rotterdam, grande salle de Doelen : Orchestre philharmonique de Rotterdam dirigé par Kazushi Ono avec Alexander Gavrylyuk au piano. Œuvres de Takemitsu, Rachmaninov, Shostakowich. A assisté à la soirée du vendredi 12 novembre.
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