Sandra Kramerová montre dans "Majka" qu'il faut encore se battre pour l'émancipation des femmes : comment une bonne performance peut encore te donner l'impression de manquer quelque chose.

Créer un personnage avec lequel tu te sens vraiment impliqué en tant que spectateur, c'est la spécialité de la créatrice de danse Sandra Kramerová. Son spectacle solo Majka m'entraîne dès le début. Mais c'est justement parce qu'elle exécute sa chorégraphie avec tant de force que je reste avec le sentiment d'avoir manqué quelque chose par la suite. C'est une expérience merveilleuse. Cela ne se termine pas bien pour son personnage Majka. Et après toute cette lutte, j'avais tellement souhaité qu'elle soit gagnante.

Comme un jouet, cette femme roule à travers le monde. Sans défense face aux images de ce qu'une femme est censée être. La société les lui impose. De tous côtés, elles la marquent de leur empreinte. Elle se sent obligée de répondre aux exigences si elle veut compter et être reconnue comme une femme. Se faire belle parce que les hommes aiment ça. Faire des travaux de femme avec un sourire satisfait. Tenir le ménage sans faille et s'occuper des enfants. Quel choc quand soudain une avalanche grondante de pommes de terre se déverse sur elle et sur le sol.

Qui, mieux qu'un extraterrestre, peut se rendre compte de la façon dont les femmes opprimées vivent sur la planète Terre ? Kramerová s'attaque aux séries télévisées tchécoslovaques Spadia z oblakov (= Elle tombe du ciel) de 1981 comme point de départ de sa performance. Dans le cadre d'une trajectoire New Maker, elle a Majka il a développé la maison de production Theatre De Generator, qui fait partie du Vrijplaats Leiden. Cette maison de production se concentre sur des productions socialement engagées. Avec l'angle surprenant sous lequel Kramerová met en avant l'émancipation des femmes, elle a tout à fait sa place dans cette maison de production.

Sandra Kramerová incarne la protagoniste Majka. Après un voyage froid et inhospitalier dans l'espace, elle arrive sur Terre. En position accroupie, elle est allongée sur le sol. Il semble qu'elle ait besoin de retrouver sa force musculaire. Au cours de sa quête incertaine, elle rencontre un miroir. Au départ, elle espère trouver la paix et la sécurité auprès de son propre reflet. C'est un théâtre de mouvement magnifique et intense. Je me sens triste et seule : comment une créature aussi délicate peut-elle trouver de la chaleur avec quelque chose d'aussi froid qu'un miroir ?

Et ce miroir s'avère ne pas être un ami solidaire. Il lui fait prendre conscience du regard des autres et s'offre comme un outil avec lequel Majka peut se rendre "belle". Ainsi, elle imite les femmes "idéales" dont les images apparaissent sur le mur du fond.

Elles ont quelque chose de comique. Les coiffures amidonnées me rappellent les années 1950 et 1960. Et la bonne vie exemplaire dont ils font partie : Majka veut-elle vraiment cela ? En voyant ces images, moi aussi j'ai presque l'impression de regarder des gens d'une autre planète.

Grâce à sa façon pure de bouger, Sandra Kramerová me touche profondément dans tous les états d'âme dans lesquels se trouve son personnage, de mélancolique à stressé, de bien dans sa peau à furieux. Je me sens incluse dans un drame personnel qui pourrait durer toute une vie. Sa lutte pour devenir ce qu'elle n'est pas elle-même est à la fois comique et profondément triste. C'est précisément parce que, en tant que public, tu ressens si bien sa proximité, malgré ses vêtements d'extraterrestre.

Il fut un temps où il semblait que les femmes pouvaient sortir de l'ombre des hommes. Pendant le communisme dans la Tchécoslovaquie des années 1980, les femmes font le même travail difficile que les hommes. Elles se voient offrir les mêmes possibilités d'héroïsme. Mais le travail dans les usines est aussi une proie pour elle, principalement parce qu'il ne compte pas quel type d'individu elle est. Le marteau qui s'est présenté de façon si prometteuse avec la faucille ne représente pas seulement un travail de force. Il possède également un grand manche, sur lequel Majka exécute une danse séduisante. Elle est ainsi revenue au même point : la femme reste un objet de convoitise pour l'homme. Et autour d'elle se trouvent toujours les mêmes pommes de terre.

Je vois la fin arriver bien avant le dénouement. C'est dommage. Les pommes de terre semblent si tentantes pour quelqu'un en qui la colère bouillonne et qui se trouve avoir un marteau dans les mains. Mais c'est plus fort qu'elles ! Majka se termine donc par un geste perdant, par une colère impuissante. Cette impuissance est renforcée lorsque tu lis sur le mur du fond comment cela s'est terminé avec l'actrice qui a joué le rôle de Majka dans la série télévisée de 1981.

C'est précisément parce que j'en suis venue à me soucier beaucoup de la femme qui m'a montré son combat pendant une heure, que je passe à côté d'une déclaration puissante de sa part. J'aspire à une issue. Un monde avec de l'espace pour elle et pour tout le monde. Réaliser à quel point il est important de se battre pour cela, c'est sûrement quelque chose que je dois faire. Majka m'a de nouveau interpellé d'une manière importante.

Bon à savoir

Vu : 21 novembre 2021, Théâtre De Generator, Leiden
Reste à voir :
2 décembre, CC Amstel, Amsterdam
18 & 19 janvier 2022, Theater Kikker, Utrecht
3 février 2022, Plein Theater, Amsterdam
4 février 2022, Evertshuis, Bodegraven