Quel critique vient voir un débutant de 58 ans sauvagement inconnu ?

Mon spectacle touche, incite à l'autoréflexion et reçoit déjà beaucoup d'attention de la part de la presse ; une critique de fond n'en faisait malheureusement pas partie jusqu'à présent. Après tout, quel critique vient voir un débutant inconnu de 58 ans ? s'exclame immédiatement Rata Kloppenburg, artiste de théâtre, de cabaret et de violoncelle, à sa table à Zwolle. Alors que je n'ai pas encore posé de question sur one woman show God, Sex and Shostakovich. '

Musique classique avec attention pour l'oreille et l'œil

Nous nous asseyons plus souvent autour de la table ; nous nous connaissons depuis 2011. Rapprochées par une "photo de presse d'une gaieté saisissante avec une histoire de musiciens classiques", dit Rata. C'était une photo d'un de mes ensembles (Zimbello- 2004-2010) et Rata voulait qu'elle accompagne une interview d'elle. Elle m'a demandé gentiment la permission. Le sujet de la "réalisation de projets musicaux (classiques) narratifs en prêtant attention à l'oreille et à l'œil" est ce qui nous lie depuis lors.

Jusqu'en 2013, Rata a principalement travaillé en tant que directrice artistique et metteur en scène sous la bannière de sa propre fondation Schatkameropera et a donné des ateliers de compétences scéniques à des musiciens classiques. Elle effectue actuellement des tournées dans le pays en tant qu'artiste de cabaret et violoncelliste avec le side kick René Veen au piano. Elle dirige également une école de violoncelle à Zwolle et est engagée par des conservatoires et des musiciens classiques pour son expertise dans le domaine de la scène.présence.

Sujet excité

J'ai attiré l'attention de la presse parce que le sujet était en rut pendant la première tournée de l'automne : exactement au moment où le documentaire 'Les enfants de Ruinerwold(lien) a fait grand bruit dans tout le pays. À première vue, un lien avec mon enfance dans la secte B'ulah Hoeve, fondée par mon père. À Steenwijk, au coin de la rue Ruinerwold. C'est là qu'ont été jetées les bases de la première partie de la trilogie de mon one woman show : Dieu, sexe et Chostakovitch".

A première vue, il y a peu de similitudes. Décevant pour de nombreux journalistes, car quoi qu'ils aient essayé et suggéré, je n'ai pas été battu, violé ou mis en cage. Mon enfance a été joyeuse avec des sous-entendus oppressifs.'

Qu'est-ce qui te motive en tant que personne de scène ?

'Comme les gens veulent devenir mères, pères ou riches, je veux raconter. Vivez. Même si c'est pour une seule personne. C'est ce qui me motive depuis aussi longtemps que je me souvienne. C'est un besoin primaire. Raconter à travers la musique, c'est le summum. La musique est mon premier amour. Le théâtre est mon second. Adolescente, j'ai échappé à la non-liberté que je ressentais de plus en plus chez moi, dans la secte, par la musique. Au conservatoire, je suis rentrée à la maison. Avec la musique et mes pairs.

Malheureusement, mon professeur de violoncelle russe à Utrecht m'a coupé les vivres. Il a probablement reconnu mes qualités narratives et a pensé qu'il pourrait me façonner techniquement. Cela n'a pas fonctionné, et j'ai donc perdu ma qualité narrative. J'ai fini par atterrir à Zwolle, où j'ai fait des essais fantastiques, mais où j'ai complètement décroché lors de l'examen final (1991). J'ai réussi de justesse.

C'est en train de se produire

Depuis lors, j'ai évité de jouer du violoncelle en solo. Jusqu'à récemment, parce que mon spectacle solo - qui a traîné pendant des années - devait inclure de la musique. Je l'ai jouée moi-même, bien sûr. Grâce à la thérapie EMDR, je joue maintenant en toute confiance. C'est à prendre ou à laisser. Je ne joue pas forcément mieux, mais j'accepte les choses que j'aurais aimé faire sonner mieux. Quoi qu'il arrive maintenant : mon histoire coule de source. C'est moi maintenant. Demain, le son sera encore différent. C'est ainsi que fonctionne le spectacle vivant. C'est maintenant.

Après la dernière représentation de mon deuxième cycle d'études (École de théâtre HKU 2001, BR), mon petit ami de l'époque m'a conseillé de "faire un one woman show", parce que tu peux jouer un peu, agir un peu, chanter un peu et avoir de l'humour. Ce sera donc du cabaret.

Pourquoi ne pas l'avoir fait jusqu'en 2021 ?

'George Groot (professeur d'école de théâtre, BR) n'a pas répondu à ma lettre à l'époque avec mon idée de one woman show. Parce que je ne dois pas être assez bonne. Je me suis dit . Il me connaissait et a probablement pensé que c'était trop douloureux de répondre. J'ai pensé. Parce que je peux tout faire un peu, mais rien de vraiment bien. Je ne sais pas écrire d'intrigues, je n'ose pas jouer du violoncelle en solo. J'ai réfléchi. J'ai laissé traîner l'idée. J'ai toujours continué à prendre des notes.

Dans le même temps, il y a eu beaucoup de travail dans d'autres domaines. Mon mémoire de fin d'études à l'école de théâtre s'intitulait "Honks & Bubbles - le besoin de compétences théâtrales pour les musiciens classiques". C'est dans ce cadre que j'ai été trouvée. Pendant des années, j'ai donné des cours, des ateliers et des formations aux techniques de la scène à des musiciens classiques, dans mon pays et à l'étranger.'

Ironie du sort, tu donnes des compétences scéniques avec ton anxiété de joueur de violoncelle en solo.

'Je comprends donc cette peur et, d'ailleurs, je ne l'éprouve pas du tout quand je joue avec un quatuor à cordes. Et en tant que musicien comédien, je n'ai pas ressenti cette peur non plus. Alors je me suis caché derrière mon personnage.'

Comment as-tu trouvé du travail dans ce domaine (encore assez) inexploré des compétences scéniques ?

'Montrer mon visage une fois sur le ESTA (2004) à Rotterdam a généré tout mon travail dans ce domaine.

'J'ai également développé des productions de musique classique à petite échelle avec des chants à l'opéra du Trésor. Des histoires idiotes dans des lieux idiots avec une dream team régulière de créateurs et de musiciens. Beaucoup de travail pour peu d'argent. Mais cela m'a donné beaucoup d'énergie. J'ai pu y mettre beaucoup de moi-même. J'ai appris à connaître tous les coins et recoins de mon cerveau artistique grâce à la mise en scène.'

Et si j'avais reçu un billet de dix pour chaque compliment, je serais maintenant une femme riche. La réalisation de ces projets a été très satisfaisante. Mon niveau d'énergie artistique était élevé. Mais toutes les questions d'organisation m'ont épuisée. Nous devions marchander pour obtenir de l'argent. Et structurellement, on obtenait trop peu. En 2013, j'ai couru chez le médecin pour une grosseur entre deux entreprises théâtrales. Cancer. 'Je ne ferai plus jamais de mise en scène maintenant' a été la première chose que j'ai pensée. Trop de stress lié à l'argent, c'est à vomir. J'ai démissionné immédiatement.'

Airy sur le sexe

'Je venais alors de terminer le cours d'écriture de monologues au Théâtre de l'âme (2012, BR). Là, la partie légère Sex a roulé de ma plume assez facilement. J'avais déjà effectué un travail préliminaire pendant mes mois de vacances en Nouvelle-Zélande (2009, BR) où j'avais écrit des histoires pornographiques autobiographiques. Pleines d'autodérision légère sur mes jambes boursouflées et la honte entre les draps. Sur un ton joyeux, parce qu'entre-temps les jeunes me choisissaient - la quarantaine qui l'emportait sur les jeunes élégantes. Grâce à ma gaieté, mon ouverture d'esprit et mon sens de la mise en scène.présence.'

J'ai joué Sex dans le cadre du programme de cours deux fois en privé et j'ai eu de bonnes réactions de la part des pros qui se trouvaient dans la salle. C'était vivant et émouvant. Jusqu'à ce que je tombe malade. Repris en 2015 'il fallait que je fasse ce spectacle avant de mourir'. Pendant toute la durée de la maladie, j'ai vécu de l'enseignement aux enfants et aux adultes à La Haye, où j'avais alors déménagé de Zwolle par amour.

Ton ton enjoué sur des sujets véhéments m'a toujours frappé. Sérieusement léger sur des sujets tristes. Comment y parviens-tu ?

'Dans ma jeunesse, j'ai découvert que se ridiculiser était payant. J'ai pu contourner les règles strictes de ma jeunesse en la transformant en acte.'

'Le dimanche, par exemple, nous avions droit à un petit chocolat. Un de ces carrés Droste. Je m'asseyais alors sur une chaise au milieu du salon avec le bol plein - nous étions quatre-vingts à vivre dans la maison - et je donnais un spectacle : 'en soi, je comprends la règle selon laquelle tout le monde n'a droit qu'à un chocolat, parce que ce serait quelque chose si tout le monde en prenait quatre - et je le faisais - ou huit - et je les mettais aussi dans ma bouche - parce qu'alors il n'y en aurait pas assez pour les autres.' Tout le monde a ri et j'ai eu le butin pendant ce temps.

'Idem pour ces histoires pornographiques - qui, soit dit en passant, étaient trop explicites pour mes amis qui les recevaient par lettre à l'époque. Tu fais de l'ironie sur tes défauts".

Le spectacle doit continuer

'Il fallait donc qu'il y ait ce spectacle avant ma mort. Parce que le cancer rend incertain quant à l'avenir. Mais écrire sur Dieu, la partie sur mon enfance, sur le fait d'avoir peur, de ne pas oser, de le faire quand même, c'était plus difficile. Avoir peur - ne pas oser - le faire quand même, c'était plus difficile. J'ai dû parler de mon père maintenant. Et j'ai eu le syndrome de la page blanche. De nouveau (2019, BR), j'ai écrit à George Groot qui m'a répondu. Avec Allan Zipson (réalisateur, BR), il m'a fait parler. Ils m'ont aidé à rendre le personnel universel. Les thèmes sous-jacents de l'amour et du lâcher-prise sont reconnus par tous. Les réactions émotionnelles du public à l'égard de Dieu sont remarquables.

'J'ai joué à Dieu devant des amis en 2019. 'Trop lourd et trop long' a été la critique. J'ai gratté. C'est devenu plus léger et plus optimiste. Et j'ai décidé que la pièce deviendrait une trilogie. Dieu viendrait en premier. Les premiers essais (à mes frais et à mon initiative - avec accompagnement sur cassette car pas d'argent pour un pianiste - organisés par moi-même) devaient avoir lieu au printemps 2020. Ils ont été repoussés et repoussés et repoussés par corona. ET par ma rupture amoureuse violente à peu près au même moment.'

Je suis retournée à Zwolle et il n'y avait plus de place pour la créativité et l'écriture. Tout était au point mort. J'étais au plus bas de mon âme. Finalement, j'ai d'abord arrangé le bain et le lit. Plus tard, j'ai arrangé le pain en créant une nouvelle école de violoncelle. Recevoir l'allocation Tozo était également agréable.

Comment as-tu vécu l'heure de la corona ?

'La paix de la corona a finalement été purifiante. J'ai pu recommencer à penser à écrire et à jouer. En 2021, j'ai été informé de l'existence d'une bourse corona et les directeurs (dont un ancien directeur de théâtre) de l'Opéra du Trésor ont repris la demande. Heureusement . Parce qu'en tant que créateur, je ne parle pas le langage nécessaire lorsqu'on demande "pourquoi ce spectacle devrait-il être diffusé dans le monde". Cela me fait paniquer. Aucune idée de ce qui a été répondu par, mais l'argent est arrivé pour une période de travail. Pour George Groot et Allan Zipson. Pour René. Pour moi-même. Pour les lieux. Les relations publiques. L'impression. La production. Pour la tournée. Cet inconnu de 58 ans pouvait se vanter de parler de Dieu, de sexe et de Chostakovitch et -grâce au documentaire susmentionné- est entré dans la danse à l'âge de 18 ans. journaux et médias. Pas forcément pour les bonnes raisons en ce qui me concerne, mais cela a stimulé le public à venir. Et au fait : c'est bien que tu me poses des questions sur mon processus de réflexion et de création !

As-tu vraiment remarqué dans la salle qu'il y avait des touristes de la musique en catastrophe ?

'Heureusement, les spectateurs sont vraiment venus pour le spectacle. À l'exception de celui de Steenwijk. Là, il y avait aussi des (anciens) résidents de la B'ulah Hoeve dans le public qui m'ont posé des questions précises sur la secte par la suite. Je peux comprendre cela.

'Grâce à Corona, j'ai joué dans de petites salles pour de petits publics. Exactement ce que je veux. Plus c'est petit, mieux c'est. Même si ce n'est normalement pas un bon modèle commercial. Pouvoir faire face au public. Littéralement établir et avoir un contact est très important pour moi en tant que joueur. La première tournée a été subventionnée. La deuxième tournée, qui est toujours en cours, est principalement financée par des rachats, heureusement. Les spectacles à La Haye et à Dalfsen, je les organise moi-même. Et j'ai besoin de toute l'aide (lire : l'attention) que je peux obtenir pour cela, parce que le travail de relations publiques est énergivore. Une énergie que je préférerais donner à un public sur scène. Nous sommes publics a d'ailleurs inclus le spectacle du 10 juin à La Haye dans ses offres, ce qui est bien.'

Quels sont tes rêves concernant ton avenir en tant que comédien ?

'Idéalement, de nombreux publics me rencontrent sur ces petites scènes, dans des bibliothèques, des péniches, des salons, des greniers. Partout où il y a un piano, René et moi venons. Idéalement, j'ai un impresario qui connaît le monde du cabaret. Car je suis une musicienne de cabaret et je considère Lennette van Dongen, Katinka Polderman, Sanne Walle de Vries et Brigitte Kaandorp comme mes collègues'.

'De plus, je me donne beaucoup d'espace pour l'été à venir : j'ai donné quelques mois de congé à tous les étudiants en violoncelle. Et j'irai me promener avec Billy - mon chien - et j'écrirai en partie Shostakovich et Sex.'

'Dans lequel Chostakovitch symbolise les arts, mais cela ne s'est pas très bien passé dans le titre. Le bon art - comme la musique de Chostakovitch pour moi - est une question de profondeur. Là où je ne peux pas aller avec des mots. Et c'est de cela qu'il s'agira. C'est là que le professeur de violoncelle russe entre en jeu. Et, à ma grande surprise, ma mère.

'En même temps, je travaille sur Sex, car ma triste rupture amoureuse lui donne rétroactivement une connotation différente. Il faut malheureusement le réécrire.'

PS

Apprécier peut se faire via un don (ci-dessous) (j'ai passé une longue journée de travail dessus et voyagé jusqu'à Zwolle ) ou en partageant l'article ou vos vacances slash résidence d'écriture, pour lesquelles merci ! J'ai d'autres interviews de créateurs fougueux en tête.