À la première occasion, il l'abandonne. Il mène une vie de débauche, en épouse une autre et finit à l'asile. Pourtant, Anne Truelove continue d'aimer Tom Rakewell, le protagoniste de The Rake's Progress. L'Opéra national présentera à partir du 1er février sa quatrième production de l'opéra de Stravinsky, en collaboration avec Aix-en-Provence. C'est là, en juillet dernier, que le...
Le mercredi 24 janvier, le Nederlands Kamerkoor présente un concert aventureux au Muziekgebouw aan 't IJ pour donner le coup d'envoi d'une courte tournée. Sur les lutrins se trouve de la musique rarement entendue de Lili Boulanger et Ton de Leeuw. Le clou du spectacle est la célèbre Symphonie du Psaume d'Igor Stravinsky dans une version pour chœur et piano à quatre mains de Dmitri Chostakovitch. Ralph van Raat et Bobby Mitchell signent...
Rito de PrimaveraLa chorégraphie de groupe, présentée au Holland Festival en début de semaine, s'adresse à cinquante jeunes danseurs. Le chorégraphe José Vidal s'est librement inspiré de Sacre du printempsVidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées au cours du 20e siècle. Des fragments de la musique de Stravinsky ont été transformés en 4-quarts beetz par le DJ Jim Hast, tandis que Vidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées tout au long du 20ème siècle (outre la version primitive de Nijinsky, Massine, Béjart et Bausch, entre autres).
Ce qui reste, c'est l'expérience visuelle écrasante d'une masse gigantesque de danseurs surgissant de l'obscurité. La coordination du groupe, tantôt dansant sauvagement les uns à travers les autres, tantôt faisant le tour de la scène en un long défilé, est impressionnante. Elle produit une esthétique fascinante et révélatrice, mais la danse de groupe n'interpelle en rien le public. On pourrait l'appeler un amas de kitsch, ou de l'opium pour le peuple. Quoi qu'il en soit, c'est une forme de spectacle que je considère indigne du Holland Festival.
La représentation commence comme une sortie scolaire. Près de la billetterie, les spectateurs sont préparés en groupe à ce qui va suivre. Ils sont gentiment priés d'enlever leurs chaussures en entrant dans le théâtre, puis de marcher pieds nus, main dans la main avec les autres spectateurs, dans l'obscurité. Régulièrement, quelqu'un réclame bruyamment le silence, car la représentation a déjà commencé. La nervosité avec laquelle le public, qui est censé se mettre en rang après les instructions, est emmené vers la salle de spectacle située deux bâtiments plus loin, a également quelque chose de désagréable.
L'initiation des visiteurs se poursuit dans la salle de purification, lorsqu'ils traversent l'obscurité totale main dans la main avec le sable frais à leurs pieds. C'est l'un des rares moments ambigus de l'exposition. Rito de Primavera. Où cela nous mène-t-il ? Dans quel conte de fées sommes-nous entraînés ? De quel bateau de touristes sommes-nous tombés pour assister à nouveau aux rituels de quel peuple ?
Au début, l'expérience totale que recherchent tant de parcs à thème contemporains prend vraiment forme. Pendant une demi-heure, je fixe une scène dans l'obscurité. Je vois et je sens qu'il y a beaucoup de gens, je pense nus car il y a parfois un astucieux éclair de lumière douce, mais l'obscurité dominante m'empêche d'y prendre pied. Un chant éthéré composé par Andrés Abarzúa - un seul accord sonne en gargouillant de plusieurs gorges - accompagne l'entrée de tous les autres spectateurs pendant une demi-heure.
Les gradins entourent la surface de jeu. Il n'y a que les lumières rouges et blanches des vélos des guides des nombreux groupes de spectateurs qui te donnent un peu d'orientation dans l'espace. Cela a quelque chose de Tintin à Takatukaland. Un public qui paie pour assister à un rituel miraculeux et inédit de nymphose printanière.
L'artificialité du décor donne une certaine tension. Dans l'obscurité, en tant que spectateur, tu peux imaginer toutes sortes de choses sur ce qui va suivre. Mais à un moment donné, les lumières du vélo s'éteignent, signe que tous les spectateurs sont assis, et les danseurs enfilent tous des pantalons. La lumière augmente et le premier beetz cum stravinsky supplante le chant. Lorsque, après l'introitus incertain, le spectacle proprement dit commence, sa logique ne devient que trop claire. Une chorégraphie de groupe parfaitement organisée prend le relais.
Dans ce qui suit, rien n'est laissé au hasard. Et ce n'est pas du luxe avec autant de danseurs dans la pénombre, d'autant plus que la moitié d'entre eux sont également novices, car issus du département de danse théâtrale moderne de l'université des sciences appliquées d'Amsterdam. Le groupe fait des mouvements pulsés, dialogue avec un voisin, court en groupe, recommence à chanter, prend des postures et, à l'occasion, soulève une seule personne en l'air.
Mais tout comme l'obscurité, le groupe s'habitue. Ce sont tous de très jeunes gens, assez détendus, qui dansent ensemble. L'attitude désinhibée avec laquelle les chorégraphies de groupe compliquées sont exécutées est touchante. Une sorte d'abandon ou de foi naïve s'en dégage.
Mais peu à peu, les effets, de la chorégraphie de groupe, de la lumière qui crée les perspectives photographiques, du chant répétitif et du beetz deviennent ennuyeux. La répétition des mouvements est chargée d'effets, de rhétorique, d'affirmation de soi. Nulle part un moment de débâcle, de défaillance. Personne qui se pose une question, n'arrive à suivre, a tort
Erik Voermans (1958) fait partie de ces personnes qui écrivent ce que tu penses toi-même, mais que tu ne diffuserais jamais en public. Le rédacteur musical de Het Parool aime se faire passer pour le garçon de ton voisin sans méfiance, qui observe le monde de la musique avec étonnement. Prenons le phénomène de l'opéra : "C'est quand quelqu'un avec un couteau dans son taas se promène pendant une demi-heure en chantant qu'il va mourir". S'il...
De tekst is in eerste instantie uitgesproken als column in opdracht van het Nederlands Kamerkoor (april 2015- première in Theater De Harmonie Leeuwarden). Trip naar Scandinavië is daar een variant op in drie delen. Nu mét animatie. Kijk ook naar aflevering 1.
Le cimbalom et l'harmonium ne sont pas les premiers instruments auxquels on pense immédiatement quand on évoque la musique classique. Pourtant, le collectif Ludwig, toujours aventureux, met précisément ces francs-tireurs au centre de deux concerts, le samedi 26 septembre à l'AVROTROS Vrijdagconcert à Utrecht et le dimanche 27-9 au Muziekgebouw aan 't IJ à Amsterdam. En 1915, Igor Stravinsky et un ami ont visité un...
L'artiste vocale américano-italienne Cathy Berberian (1925-1983) est entrée dans l'histoire comme "la femme de Luciano Berio", le compositeur italien avec lequel elle a réalisé des œuvres aussi retentissantes que Circles, Sequenza III, Recital I for Cathy et Thema, Omaggio a Joyce. Pourtant, ils n'ont été mariés que pendant 14 ans, de 1950 à 1964. De plus, il est de notoriété publique qu'elle avait une grande part de composition.
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Ce mois-ci, Reinbert de Leeuw fête son soixante-quinzième anniversaire. Non seulement la télévision, la radio, les médias Internet et la presse écrite consacrent une grande attention aux réalisations non négligeables de ce champion de la musique contemporaine, mais il est également honoré par son propre festival, "Reinbert 75". Ce festival sera organisé
Il y a trois cents ans, le traité d'Utrecht était signé, mettant fin à la fois à la guerre de succession d'Espagne et à la guerre de la reine Anne. Fait remarquable, ce traité de paix n'a pas été négocié sur le champ de bataille, mais à la table des négociations. Il a fallu un an et demi aux nombreuses parties pour se mettre d'accord, et le traité est considéré comme le début...
Depuis la série télévisée Vredenburg vendredi Lancé il y a six ans, il a réussi à attirer un public de plus en plus nombreux. Et ce, malgré l'emplacement d'urgence plutôt inhospitalier au départ, sur l'autoroute A2, dont le nom de malédiction "Red Box" est depuis devenu un surnom pour le public et les musiciens.
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