Pourquoi il est bon que le Holland Festival se dote d'un directeur général. #HF17

Annet Lekkerkerker est l'une des rares femmes du secteur culturel pour qui le plafond de verre n'est plus un obstacle. C'est ce qu'elle est aujourd'hui, après plusieurs années en tant que "directrice commerciale", devient officiellement la première femme La nomination d'une femme à la tête du premier festival des arts du spectacle du pays est merveilleuse pour d'autres raisons. Elle n'est pas seulement la première femme à occuper ce poste élevé. Sa nomination montre aussi clairement pourquoi la "structure des emplois" dans le secteur artistique est si souvent erronée. Pour le Holland Festival lui-même, c'est également une bonne chose qu'en ces temps turbulents et particulièrement incertains, il puisse définir une stratégie à long terme indépendante de la politique artistique.

Le monde du spectacle vivant n'est toujours pas un bon reflet de la société. Malgré quelques exceptions, comme le Festival Boulevard, le Rotterdamse Schouwburg et les organisations faîtières VSCD et NAPK, les postes de direction sont encore majoritairement occupés par des hommes blancs. En 2017, les femmes occupent encore principalement des rôles qui peuvent être considérés comme "de soutien" dans le meilleur des cas. Le marketing, par exemple, la programmation : très souvent. La dramaturgie, c'est autre chose. Les personnes d'origine non néerlandaise peuvent être comptées avec les articulations d'un doigt coupé, soit dit en passant.

La volonté du mal

Avec un peu de mauvaise volonté, on pourrait même affirmer dans ce secteur que la direction d'entreprise est également considérée comme un soutien. Après tout, tout tourne autour du cap artistique unique qui est fixé et non pas autour de la personne qui permet et aide à fixer ce cap.

Le fait que le Holland Festival ait longtemps eu une direction en duo, sous la forme d'un directeur commercial et d'un directeur artistique, était déjà une première amélioration. Les postes étaient également récompensés et également valorisés. En interne. Pour le monde extérieur, il restait un peu difficile de savoir qui était responsable. Pierre Audi, le prédécesseur de l'actuelle directrice artistique Ruth Mackenzie, est toujours apparu clairement comme le leader. Ivo van Hove, qui a dirigé le chapiteau au début de ce siècle, aime toujours être le patron artistique et commercial non néerlandais, soutenu par quelqu'un qui sait comment réaliser l'impossible.

Lumineux

Avec Ruth Mackenzie, qui a succédé à Pierre Audi il y a trois ans, on pouvait constater un changement de proportions. Lekkerkerker s'est mise un peu plus souvent sous les feux de la rampe, semble-t-il. Elle a obtenu plus d'espace de la part de sa collègue artistique à côté d'elle. Mackenzie s'est vu offrir un poste de rêve dans le Valhalla des amateurs d'art (Chatelet à Paris). Le moment est donc bien choisi pour clarifier les proportions une fois pour toutes.

Il sera assez difficile de trouver un directeur artistique de premier plan qui pourra être le visage du festival pendant plus de quelques années. Après tout, d'un point de vue financier, le Holland Festival est un acteur minuscule sur la scène internationale des festivals. En comparaison, il n'y a pratiquement pas de budget de programmation. Le salaire du CAO néerlandais compte comme un pourboire dans les cercles où le Holland Festival préfère chercher un leader. S'il parvient encore à trouver des chefs (h/f) de haut niveau, c'est grâce à l'énorme prestige qui colle encore au festival et à la ville d'Amsterdam.

Temps partiel

Il y a fort à parier que le successeur de Ruth Mackenzie ne sera pas seulement difficile à trouver. Il sera également difficile d'attirer quelqu'un qui soit prêt à assumer la responsabilité d'un poste d'administrateur à part entière en plus du contenu artistique. Il s'agit, après tout, d'un poste à temps partiel. Devoir gérer les conséquences sur le personnel de ta politique artistique pendant ces quelques jours par semaine n'a rien d'attrayant. Il se peut alors que le directeur artistique souhaité veuille amener avec lui son propre partenaire commercial. Dans ce cas, tu peux avoir un patron artistique sympathique, mais ta politique à long terme est celle de Dieu. Littéralement . 

Annet Lekkerkerker devenant le visage commercial et stratégique du Holland Festival, il y aura plus de place pour rendre l'interprétation artistique plus aventureuse. La direction artistique changera désormais tous les quatre ans. Cela permettra d'assurer la vie dans le chapiteau. Le festival répondra encore mieux qu'avant à l'actualité non seulement artistique, mais aussi commerciale. C'est là que tu as besoin d'un rocher.

Dévaluation

Il existe une idée tenace selon laquelle les professions perdent de leur valeur au fur et à mesure que les femmes les choisissent. Si cette idée était vraie, ce qui ne peut être le cas que tant que de vieux hommes déterminent de telles choses, la nomination de Lekkerkerker est un bon signal contre cela aussi. Après des années passées dans l'ombre, on voit maintenant clairement qui a toujours été à la barre. C'est-à-dire, depuis bien plus longtemps que les cyniques ne le pensaient : eux. 

Ne s'agit-il pas d'une nouvelle étape dans la dévalorisation du contenu artistique par rapport aux intérêts commerciaux ? Après tout, le directeur artistique a maintenant moins à dire que le directeur général ? La politique artistique ne peut pas être normative dans n'importe quelle situation. Ne serait-ce que parce qu'il faut aussi tenir compte des conditions de travail. Ce sont des choses compliquées qui peuvent entraver un concept artistique. La seule personne artistique qui parvient à être directeur général est Ivo van Hove. Il peut le faire grâce au dévouement littéralement non néerlandais de son personnel, qui est prêt pour lui 25 heures par jour, n'importe où dans le monde. Pas très séduisant pour les managers formés aux Pays-Bas.

Chris Dercon

Bien sûr, il y a beaucoup de "mâles" dans le monde du leadership artistique qui trouvent difficile d'avoir quelqu'un au-dessus d'eux. Pourtant, des opportunités se présentent. Chris Dercon, par exemple. Il est actuellement en train de se faire taper sur les doigts pour avoir voulu changer quelque chose à la Volksbühne de Berlin, qui stagne depuis 30 ans. Peut-être. Ce dieu des arts devra peut-être se cacher en dehors de Berlin. À Amsterdam, par exemple. J'aimerais beaucoup qu'il dise "oui". Il y a de grandes chances. Après tout, il est très difficile de dire "non" à Annet Lekkerkerker.