Siety Boerhave - La question de savoir si l'animation peut être intemporelle alors que la prise de vue réelle ne l'est pas est intéressante.

Comment as-tu connu l'animation ? 

'Honnêtement, je ne me souviens pas vraiment de ce qui a été exactement ma première introduction à l'animation. Je sais cependant que le court métrage d'animation Père et fille m'a fait une profonde impression. C'est encore le cas aujourd'hui. La simplicité des images et leur puissance sans précédent. J'ai été surpris par les émotions que les images pouvaient évoquer si efficacement.'

Dans les productions en direct, il faut composer avec le zeitgeist, la mode. Comment voyez-vous cela ? Est-il important pour vous que les programmes que vous réalisez soient toujours d'actualité dans deux ans, ou s'agit-il plutôt d'un document temporel ?

'Cette 'intemporalité' est très pertinente pour moi. Cela se traduit notamment par l'universalité des sujets et l'ouverture d'esprit avec laquelle quelque chose est fait. La forme, l'image et la couleur sont toujours, de façon assez amusante, le reflet de l'esprit du temps dans lequel quelque chose est fait. Pensez au cadre bas, au zip-zoom, au super gros plan ou, au contraire, au tournage feutré. Les sujets dans lesquels je me spécialise ne le sont pas en soi.'

Cela affecte-t-il la façon dont tu déploies le design d'animation ?

'Dans quelle mesure l'animation peut être intemporelle et l'action en direct ne peut pas l'être, c'est une réflexion intéressante. Nous pourrions créer un arbre à ce sujet. Dans le domaine du design en particulier, tu peux souvent dire à quelle époque un objet a été fabriqué ou s'il était "à la mode". Je trouve plus intéressant de reconnaître sa propre "signature" dans une œuvre. En fait, cela se fait automatiquement. Qu'il s'agisse de prises de vue réelles ou d'animations. Pour moi, c'est donc un sport de reconnaître le réalisateur à son style ; je crois que je le vois aussi dans le design d'animation. Je cherche toujours l'"individualité" dans le travail de quelqu'un".

Connais-tu toutes les possibilités d'animation et vers qui te tournes-tu pour obtenir de nouvelles informations ?

'L'animation est une profession si diverse et si complexe, il me reste encore beaucoup à découvrir dans ce domaine. Il est presque impossible de connaître toutes les possibilités. D'autant plus que les évolutions technologiques sont très rapides. Heureusement, j'ai maintenant un lieu de travail fantastique avec une sélection de professionnels de l'animation - dans le Jardin d'animation. Ainsi, j'ai automatiquement l'occasion d'expérimenter beaucoup de choses.'

Dans la chronologie de la production, à quel moment l'"animation" fait-elle surface ? 

'Quoi que je fasse, le contenu détermine la forme. Je construis à partir de là. Et dans le processus de développement, tous les médias passent (télévision, en ligne, audio). L'animation n'en fait pas automatiquement partie, pour de nombreuses raisons. Même si je regarde toujours les possibilités. Malheureusement, le financement et le temps (planification) sont des facteurs limitatifs. Par conséquent, ce que je peux programmer diffère d'une production à l'autre. Je peux toujours décider d'une équipe de base (directeur de production, direction). Et il en va de même pour la conception.'

L'animation fait-elle toujours partie de tes projets ?

'Vous pouvez vouloir toutes sortes de choses, mais si elles ne peuvent pas être réalisées, alors elles s'arrêtent et vous devrez trouver des solutions créatives. Malheureusement, par rapport aux budgets de la télévision, l'animation est assez chère. Je peux le comprendre, mais malheureusement, tous les prêteurs n'en ont pas encore pris conscience.'

Comment l'animation s'inscrit-elle dans l'ensemble de ta production ? Est-ce que le travail de la caméra, l'étalonnage, la conception des décors, etc. l'affectent ? 

L'animation est un élément essentiel de l'aspect général d'un programme. Tu détermines cette atmosphère et ce style à l'avance. Le facteur déterminant est toujours la façon dont elle peut renforcer le contenu. Pour cela, il faut que l'enveloppe qui l'entoure soit suffisamment souple. En ce qui concerne la coopération, je crois en l'attitude selon laquelle chacun fait ce qu'il sait faire. Si tu travailles ensemble au préalable sur un cahier de style et que tu discutes de ce qui est nécessaire, tu parviendras également à un plan d'action pour que chacun puisse suivre sa propre voie. Bien sûr, au cours de ce processus, la communication est extrêmement importante - faites savoir à l'autre ce que vous faites, ce que vous voulez et ce dont vous avez besoin, alors tout se passera bien.'

La visualisation d'un leader pour l'identité d'un programme télévisé s'accompagne souvent de motion design et d'animation. Est-ce que cela a déjà fonctionné dans l'autre sens, c'est-à-dire qu'une animation a aidé à développer un concept spécifique ?

Non, pas encore, mais ce serait vraiment cool ! Alors, trouve des idées géniales. Nous travaillons actuellement sur plusieurs formats et nous avons bon espoir d'obtenir le feu vert de deux d'entre eux cette année. Alors, croisons les doigts !

Liens

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Paquet leader 10X meilleur, par Hanneke van der Linden.

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Bon à savoir

Cet article a été publié à l'origine sur plateforme Animation31Une enquête sur l'animation et le motion design créée sous le numéro de pays 31, Pays-Bas.