Le voilà assis, au sommet, en train de profiter de la vue. Camiel Corneille vient de conquérir sa propre œuvre, un instrument infernal fait d'une plaque de bois quatre par quatre qui peut tourner dans tous les sens sauf le bon. Un balancier en mouvement qui peut aussi te donner une grosse claque. Camiel Corneille l'a conçu lui-même et s'y attaque avec une ténacité enviable. Après avoir lutté pendant trois quarts d'heure, le chemin vers le haut est trouvé.
Ou en fait pas trois quarts d'heure, mais au moins deux ans. Corneille, fils des pionniers de la danse de jeunesse Wies Merkx et Charles Corneille, frère du chorégraphe et musicien Guy Corneille de De Dansers, cherche à établir un lien entre l'homme et la machine et a présenté une première exploration de ce travail au Festival Circolo l'année dernière. Rudimentaire encore, mais la puissance était déjà là à l'époque.
Compter
Donc cette année une suite, l'année prochaine un pas de plus, car c'est ce que fait le festival de cirque de Tilburg : suivre les artistes et inviter le public à les accompagner. L'art, et le cirque est maintenant devenu de l'art grâce à l'innovation au sein de l'enseignement professionnel du cirque comme à Tilburg, prend du temps.
Dans les arts du spectacle en particulier, il est très difficile de travailler tranquillement sur un seul projet pendant quelques années. Ceux qui ne se font pas entendre ou ne parlent pas avec quelque chose de nouveau au moins une fois par an ne comptent bientôt plus. Je connais des dramaturges qui livrent plusieurs pièces par saison, des groupes qui présentent un nouvel album chaque année, des collectifs de théâtre qui sortent deux productions entièrement nouvelles par an. Tout cela n'est même pas mauvais. Mais c'est beaucoup. Surtout maintenant, alors que le réservoir de corona se vide tandis que les nouvelles générations veulent déjà retourner à la ferme avec leur travail.
Romancier
Ce week-end, au festival de cirque Circolo à Tilburg, j'ai pu constater que les choses peuvent être différentes. Ou peut-être que cela doit être différent. Après tout, un artiste de cirque moderne n'est pas quelqu'un qui monte une œuvre en quelques mois. Les enjeux (ton propre corps et tes biens) sont trop élevés, l'entraînement trop essentiel et le public trop exigeant. En tant qu'artiste de cirque, tu peux passer des années à travailler sur un spectacle, tout comme les écrivains peuvent passer des années à triturer un roman. L'avantage après cela est que, si tout va bien, tu pourras peaufiner cette production réussie pendant des années dans le monde entier, parce que tu n'es pas lié à la langue.
Le Festival Circolo montre comment le cirque a évolué d'une forme de "variété de tours" à une forme d'art à part entière, où une combinaison unique d'habileté technique et de spectacle n'est plus présentée comme un court numéro, mais où le public est introduit dans le monde intérieur de l'artiste dans des spectacles allant d'une demi-heure à une durée complète, explorant les limites de l'habileté humaine.
Pour tes dents
C'est ainsi que l'on peut assister, par exemple, au spectacle BitbyBit des frères Simon et Vincent Bruyninckx, qui affiche presque complet. Ils ont utilisé un vieux numéro de cirque, celui dans lequel, pour n'en citer que quelques-uns, vous tirez un tracteur de l'autoroute avec vos dents, comme matériau de base pour un spectacle de cinq quarts d'heure qui n'est pas seulement terrifiant, inimaginable et bouleversant, mais qui raconte aussi une histoire incroyablement tendre et émouvante, dans un langage gestuel qui ne laisse personne indifférent.
Ils y travaillent depuis un an, ce qui, au vu de la présentation qu'ils ont couchée, semble encore incroyablement court. Mais ils peuvent continuer ainsi pendant des années, où leur étroite collaboration pourra servir d'exemple aux nouvelles générations.
Encourage
Ces nouvelles générations sont préparées dans de plus en plus d'écoles à une pratique qui devient de plus en plus compétitive avec chaque nouvelle année pleine de diplômés enthousiastes. Au Festival Circolo, tu peux voir les jeunes artistes, souvent fraîchement diplômés de l'ACAPA (Academy of Circus And Performance Arts) de Tilburg, qui s'encouragent encore avec enthousiasme, car il n'y a pas encore beaucoup de diplômés néerlandais.
Il n'est pas nécessaire de se battre les uns les autres. Ce n'est que dans les années qui suivent une telle formation que le bon grain se sépare de l'ivraie. D'ici là, il est merveilleux qu'un festival de renommée internationale comme Circolo offre à ces créateurs un espace pour expérimenter et apprendre.
Une corde
C'est le cas, par exemple, des trois groupes de jeunes qui, grâce à l'argent de la Fondation Keep an Eye pouvait travailler sur un projet sans être dérangé. Un ensemble se démarque en ce moment. Ils avaient passé six mois à travailler sur ce que les quatre et une corde épaisse pouvaient gérer. Le résultat était touchant, ici et là puissant et parfois feutré et sensuel : assez de matière pour continuer à travailler dans un avenir proche.
En espérant que le même calme que celui que dégage aujourd'hui un homme comme Camiel Corneille. Parce que se dépêcher, ça ne sert à rien en art.
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