Lors de sa première à Cannes en mai de cette année, il a reçu Inside OutLa nouvelle production de Disney-Pixar, Riley, a été ovationnée. Avec ce film d'animation sur les émotions de Riley, 11 ans, Pixar s'est surpassé, a-t-on surtout pensé.
Bientôt, le 18 novembre, sortira le DVD d'Inside Out. Naturellement, Disney veut prendre un moment pour le mettre en valeur, et c'est donc l'occasion de faire des interviews par téléphone. Nous appelons le producteur Jonas Rivera. Nous savons déjà que le film a reçu d'excellentes critiques, mais les parents peuvent-ils mieux comprendre leurs enfants maintenant ?
Comme on le sait, le réalisateur Pete Docter a eu cette idée en regardant sa fille grandir et en se demandant ce qui se passait en elle. Dans Inside Out, la joie, la peur, la colère, le dégoût et la tristesse sont de véritables personnages aux commandes dans la tête de Riley, dans une salle de contrôle. Lorsque Riley déménage à San Francisco et doit s'y habituer très vite, les cinq ne parviennent pas à se mettre d'accord sur la bonne approche, menaçant de transformer la fillette d'enfant heureuse en enfant rebelle.
Plus facile à dire qu'à faire
Les émotions comme protagonistes, le cerveau comme une sorte de parc d'attractions, n'était-ce pas trop bête, demande-t-on à Rivera.
C'était en effet plus facile à dire qu'à faire. Nous étions très excités par l'idée parce qu'elle était taillée pour l'animation, mais dès que nous avons commencé à travailler dessus, nous avons découvert que c'était à la fois une bénédiction et une malédiction. C'était génial parce qu'il y avait tant de possibilités, et difficile parce que nous devions tout réinventer. Les émotions en tant que personnes réelles n'avaient jamais été faites auparavant, à ma connaissance. Il fallait que ma fille de sept ans puisse le comprendre, mais il fallait aussi qu'il soit intéressant pour les adultes. C'était un défi de quatre ans d'écriture et de réécriture.'
Nous voulions qu'il soit ludique et drôle, parce que nous sommes assis dans la tête d'un enfant. Pour les couleurs et les formes, nous nous sommes inspirés de Disneyland ainsi que des synapses et des échelles d'ADN dans le cerveau. Nous ne voulions pas que ce soit trop ésotérique ou intellectuel, mais pas trop enfantin non plus.'
Quelque chose qui peut arriver à n'importe quel enfant
'Nous avons été très impressionnés par toutes les réactions positives que nous avons reçues. Celles des parents, en particulier, ont beaucoup compté pour nous. Le film parle aussi de la parentalité, de ce que c'est que de voir son enfant grandir, de ce sentiment d'impuissance qui peut vous envahir. Je peux t'assurer qu'après avoir réalisé Inside Out J'ai l'impression de mieux comprendre mes propres enfants maintenant'.
'Nous avons absolument fait de Riley une fille ordinaire. Elle devait rester très reconnaissable. Les émotions refoulées dans le film sont une réaction à quelque chose qui peut arriver à n'importe quel enfant. Comme un déménagement. Ce ne sont pas des questions de vie ou de mort. La chose la plus dangereuse, c'est quand Riley décide de s'enfuir de chez elle.'
Leçon d'émotion pour les enfants autistes
'Au préalable, nous avons fait beaucoup de recherches et parlé à des scientifiques, des psychologues et des médecins. D'après les courriels et les appels téléphoniques que nous avons reçus par la suite de ce côté-là, nous avons été surpris de constater qu'ils étaient... Inside Out peuvent utiliser dans leur travail avec les enfants".
'Ce qui était également intéressant, c'est que nous avons reçu plusieurs réponses de médecins et de parents qui ont informé que le film peut aider les enfants autistes à discuter de leurs émotions. Nous voulions simplement faire un divertissement avec un peu de profondeur, mais nous ne nous attendions pas à cela.'
La colère et la tristesse sont là pour une bonne raison
Dans le film, Joy essaie de dominer les autres émotions. La tristesse en particulier n'a aucune chance auprès d'elle au début, avec des conséquences (presque) désastreuses. Être triste est également important, et cela peut inciter d'autres personnes à venir à son secours.
Nous disons si souvent à nos enfants des choses comme "tu ne devrais pas être en colère, tu ne devrais pas être triste", mais ces émotions sont là pour une raison. Il y a une raison pour laquelle nous sommes en colère ou tristes, ou pour laquelle nous n'aimons pas quelque chose. Ce ne sont pas des émotions négatives. La colère te parle d'injustice ou te dit que quelque chose n'est pas juste. Chez un petit enfant, une crise de colère peut très bien être déplacée, mais chez les adultes, c'est tout aussi bien. L'essentiel, c'est que la colère te dit quelque chose.'
Nous voulions trop protéger nos enfants
'En faisant le film, Pete Docter et Ronnie Del Carmen (les réalisateurs, LB) et moi-même avons découvert que nous essayions beaucoup trop de protéger nos propres enfants des choses désagréables. Pour prendre un exemple, lorsque notre chien est mort, je n'ai pas pu le dire à ma petite fille de trois ans. C'est-à-dire que lorsque je le lui ai dit et que j'ai vu à quel point elle était effrayée, j'ai rapidement changé mon fusil d'épaule. "Pas question, le chien est parti au paradis des toutous et il s'y plaît beaucoup". D'accord, tu peux faire quelque chose comme ça quand elle n'a que trois ou quatre ans, mais quand les enfants grandissent, il ne faut pas continuer à faire ça.'
Beaucoup de parents ont du mal avec ça. Vous avez tendance à protéger votre enfant. Dans le film, c'est Joy qui essaie de rendre Riley heureux à tout prix, pour ainsi dire, en notre nom, mais vous ne pouvez pas toujours le faire. Une éducation trop protectrice n'est pas bonne. Les enfants doivent aussi faire d'autres expériences et apprendre à traverser la rue tout seuls. Pour les parents, c'est difficile. C'est aussi quelque chose que le film montre.'
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