La Biennale du violoncelle s'ouvre de façon spectaculaire : Maarten Mostert aime faire les choses en grand

Le Violoncelle Biënnal Amsterdam, le plus grand festival de violoncelle au monde qui se déroule du 20 au 29 octobre au Muziekgebouw aan 't IJ d'Amsterdam, a commencé et il prend déjà un coup de vieux. Pendant dix jours, 27 violoncelles solistes internationaux, 6 orchestres, 11 ensembles, 1 chorale et de nombreux musiciens de 26 pays donneront plus de 800 représentations. Du petit matin -Bach & Breakfest- jusque tard dans la nuit -Nuit tardive du violoncelle au Bimhuis - il y a des concerts, des spectacles, des classes de maître et des ateliers. La musique la plus récente sera entendue aux côtés des classiques bien-aimés, du flamenco, du jazz, de la pop et de la musique du monde. 12 jeunes violoncellistes participent au concours national de violoncelle et 160 enfants jouent dans l'orchestre Hello Cello.

Il y avait déjà un mini-festival Cello & Film en septembre à l'œil. Quatre écrivains - Jan Brokken, Marente de Moor, Ilya Pfeiffer et Annelies Verbeke - commandés par le Cello B.iënnal histoires sur le violoncelle, recueillies dans Quatre variations pour violoncelle. Les constructeurs de violoncelles, les archetiers et les éditeurs de musique peuplent le hall du Muziekgebouw aan't IJ. Celle-ci s'est transformée en un lieu de rencontre musical, bourdonnant de violoncellistes, d'amateurs et de mélomanes. De nombreux concerts et représentations affichent complet à l'avance.

Sexy

Qu'est-ce qui explique l'attrait magique du violoncelle, peut-être le plus désarmant des instruments à cordes ? 

[Tweet "'Les violoncellistes serrent l'instrument entre leurs jambes et ça fait très sexy sur les femmes'"].

Fondateur, directeur artistique et violoncelliste Maarten Mostert : "Le violoncelle est l'instrument qui se rapproche le plus du timbre de la voix humaine avec sa sonorité chaude. Le violoncelle a les contours du corps d'une femme. Les violoncellistes serrent l'instrument entre leurs jambes, ce qui est très sexy pour les femmes, tandis que les violoncellistes masculins semblent enlacer leur amant pendant qu'ils jouent. À mon avis, les violoncellistes sont aussi les musiciens les plus détendus parmi les instrumentistes à cordes. Mais si tout cela est dû au succès du violoncelle et de l'instrument à cordes, c'est bien parce qu'il y a de la place pour les femmes. Violoncelle Biënnal Je ne sais pas si tu peux l'expliquer. J'aimerais qu'un jour des recherches soient menées à ce sujet. Je ne serais pas surpris que le son du violoncelle libère dans notre tête une substance qui rend les gens heureux.'

Fil rouge de la sixième édition du programme original et aux multiples facettes. Violoncelle Biënnal formes Le violoncelle acteur. C'est la raison pour laquelle le coup d'envoi a été donné jeudi avec un concert de préouverture en deux épisodes sur... UNune soirée. Maarten Mostert aime faire les choses à grande échelle.

Masque de loup

Le spectacle d'ouverture Le bonheur instantané de l'homme de théâtre Dagmar Slagmolen a été interprétée par le Cello8ctet Amsterdam sur une musique du compositeur de théâtre flamand Jan Kuijken.

Il s'agit de l'avidité et de l'effet désastreux de la mode jetable - souvent fabriquée dans des conditions dégradantes - en provenance d'Asie.ë sur nous. Dans le spectacle de théâtre musical brut et sans texte, les violoncellistes sont aussi des acteurs et le violoncelle n'est pas seulement un instrument de musique mais aussi un attribut théâtral. 

Vêtus de sous-vêtements minables, les violoncellistes du Cello8ctet représentent des figures de l'ombre d'une société symbolisée par huit maisons squelettiques. Du ciel, des sacs de vêtements dorés tombent sur les sons musicaux minimaux du violoncelle de Kuijken. C'est ainsi que commence le grand vol à l'arraché, au cours duquel les joueurs utilisent parfois aussi leur violoncelle comme une arme et se volent les uns les autres. Jusqu'à ce que la saturation s'installe et que tous ces vêtements bon marché ne soient finalement pas si heureux.

Les violoncellistes sortent à nouveau toutes les saloperies qui irritent la peau et se tortillent névrotiquement de démangeaisons sur la terre brûlée par l'avidité. Eén fille adopte une approche différente et tricote sur une mélodie mélancolique.ën dans le style de Shostkowich son propre sauteur responsable. Elle est rattrapée par l'armée des loups de la cupidité et, comme les autres joueurs, reçoit elle-même un masque de loup. Slagmolen se demande ce qui se passera lorsque tout l'or aura été pillé au ciel. Qu'advient-il alors de ce besoin qui génère tant d'énergie ? Pour l'instant, le spectacle se termine avec des créatures blasées, allongées pour produire des sons mourants sur leur violoncelle.

Bruit sur le concert d'ouverture

Le jour de l'ouverture, huit jeunes violoncellistes se sont battus pour être admis au deuxième tour du concours national de violoncelle, pour lequel 12 participants ont postulé, devant un auditorium rempli de plus de 50 ans et un jury composé principalement de violoncellistes. La sélection s'est faite sur la base de l'interprétation de l'œuvre de Boccherini. Sonate en si bémol, G. 565 et l'obligatoire nouveau travail en solo L'aircommandée par le Violoncelle Biënnale écrite par Rob Zuidam. Cette œuvre est extrêmement exigeante, car Zuidam n'a négligé aucun passage pour tirer le maximum du violoncelle, alors que la musique pour violoncelle de Boccherini, notoirement virtuose, n'est pas le terrain de jeu naturel de tous les violoncellistes.

Parmi les participants, Alexander Warenberg et Anastasia Feruleva ont particulièrement attiré l'attention par leur impressionnante maîtrise instrumentale et leur extraordinaire musicalité. Melle de Vries s'est lui aussi courageusement tenu à carreau, mais il faisait encore un peu pâle figure face au professionnalisme remarquable de Warenberg et à la personnalité musicale de Feruleva.

Mots vides

Le soir, après une "avant-première" musicale incendiaire du duo swinguant Bartolomey-Bittman, le ministre Bussemaker a ouvert la soirée. Violoncelle Biënnal fonctionnaireëel, avec de belles paroles vides de sens sur "l'innovation musicale" et "la redécouverte du violoncelle". Puis les quatre violoncellistes du BiëOrchestre de violoncelles - Larissa Groeneveld, Jelena Očić, Timora Rosler et Jeroen den Herder- lors du véritable concert d'ouverture grattant et grinçant sur leurs cordes des sons de ville moderne comme des pétards éclatés se détachant sur un fond blanc serein. Derrière eux se cachaient des percussionnistes du Slagwerk Den Haag et plusieurs cors et contrebasses de l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas. Dirigés par Ed Spanjaard, ils se sont progressivement fondus dans les explosions de violoncelles chauffés d'un bruit humoristique sans forme, sans structure et sans signification, comme le montre de façon innovante la partition du compositeur des Pays-Bas Mayke Nas, dont le Démêlé a été présenté en première mondiale.

Les membres les plus âgés du public ont un peu grommelé en secouant la tête. Ils ont ensuite pu se contenter de la représentation en entier à l'ancienne de l'œuvre de Bloch. SchelomoLe violoncelliste brésilien Antonio Meneses a brillamment interprété cette chanson. Il a réussi à allier une modestie de chanteur distingué à une émotivité profondément ressentie. Meneses, qui a abordé l'œuvre de Bloch avec une clarté digne de la musique de chambre, a été accompagné par Spanjaard et l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas avec empathie et enthousiasme. Cependant, la grande salle du Muziekgebouw aan 't IJ s'est avérée incapable, d'un point de vue acoustique, d'accueillir une œuvre orchestrale d'une telle ampleur, si bien que Bloch a dégénéré en "bruit dirigé" plus que nécessaire. En conséquence, le jeu subtil du violoncelle de Meneses a perdu inutilement de son expressivité.

Blamage

La représentation suivante de la pièce de Lalo Concerto pour violoncelle en d du violoncelliste Pieter Wispelwey a connu des difficultés en raison d'un manque d'espace de résonance. Les coups musicaux que l'orchestre donne dans cette œuvre pour inspirer et enflammer le soliste se sont révélés être des bruits sourds et assourdissants. En conséquence, Pieter Wispelwey - qui n'est déjà pas très fort dans les lignes mélodiques intensément romantiques et chatoyantes dont la musique de Lalo a besoin pour s'épanouir - s'est réfugié en vain dans une expression faciale presque risible pour renforcer ses intentions musicales. En fin de compte, le résultat sonore était un archétype d'irréprochabilité hollandaise pour le violoncelle et Lalo. Après tout, ce dernier a besoin d'un violoncelliste soliste passionné qui sait naturellement comment défier et séduire la partition en tant que toréador musical élégant et contrôlé afin de toucher le cœur de son public.

Le public bienveillant a tout autant apprécié et s'est rendu en grand nombre au Cello Lounge après la représentation pour profiter d'un bon verre. refroidirNous avons ensuite passé la nuit au Bimhuis, où le duo BartlomeyBittman s'est déchaîné lors d'un concert nocturne, en guise de prélude de bon goût à toutes les belles et excitantes choses à venir...