Tu as ces spectacles où, en tant que spectateur sans méfiance, tu es invité sur scène et, une fois sur place, tu es complètement bloqué. L'ÂME #3 La cocréation n'en fait pas partie. Presque, cependant.
En effet, dans cette œuvre, la danseuse Claire Hermans explique que la peur est un barrage à la créativité. Par conséquent, les quatre interprètes ne te poussent pas à monter sur le sol. En revanche, ils s'approchent très près de toi dans le public et bougent doucement. Nous t'apportons une ode à la vulnérabilité, car nous apprenons à la protéger dès l'enfance..." Ce sont les premiers mots du texte de Hans van den Boom.
Le spectacle porte sur la co-création, c'est-à-dire sur le fait de créer ensemble. Lorsque tu rentres dans la salle, une partie du public a déjà commencé à travailler avec les danseurs. C'est également ainsi que la soirée se termine. Entre les deux, les danseurs incarnent la créativité du duo de chorégraphes Jérôme Meyer et Isabelle Chaffaud.
Un solo de Diana Senauskaite donne le ton de la vulnérabilité susmentionnée. Parce que tout le public est assis autour d'elle, ou parce qu'elle a les jambes nues. La peau a l'air vulnérable.
Jubilé
Quinze ans que Meyer et Chaffaud font de la danse. Plus loin, le couple de chorégraphes Sol León et Paul Lightfoot célèbre deux ans de maîtrise de la danse au NDT. Meyer et Chaffaud ont déjà travaillé au NDT. Tu peux le voir dans la danse : tout coule, tout bouge. La danse est ronde et souple. Pas trop polie, mais pas très brute non plus. Cela est également dû aux costumes quelque peu bien élevés (parfaits pour un spectacle de ballet néoclassique) : ils ne soutiennent pas vraiment l'idée de chaos qui accompagne la création. À cet égard, SOUL manque de #3 Co-création la transgression de quelqu'un comme Ann Van den Broek : la répétition dans les mouvements ou l'intensification d'un petit mouvement jusqu'à ce qu'il te rende fou ou qu'il te rende folle.
Ode à la couveuse
Tu peux appeler ça une exposition, ce jeu qui consiste à établir des liens et à chercher des ouvertures. Considère-le comme une main tendue sur la façon d'interagir : mature, familière et ouverte. Intime même, sans être érotique. Tu peux le voir chez Konstantinos Kranidiotis, un danseur à la force primitive. Il emmène une femme blonde et mince sur la piste, où ils entament un duo dans l'obscurité. Le jeune homme qui s'est assis à côté d'elle et qui reste en retrait observe tout cela avec bienveillance.
Cela s'inscrit dans le cadre de la #MeToo ère. Reste à savoir si une société qui se reproduit sur la base de pulsions et de convoitises et qui se déplace de manière indisciplinée et choquante, peut faire face à l'adaptation neutralisante susmentionnée.
Par conséquent, le spectacle promet d'être une célébration, et non une attente de la façon dont les choses peuvent être. De plus, si tu regardes l'âme d'un être humain, tu verras qu'elle est intrinsèquement pure. Il semble que les créateurs partent de cette pureté de l'être humain de base. Façonné avec des danseurs qui cherchent le centre de gravité commun de chacun, en descendant, en s'élevant et en s'y abandonnant. ÂME #3 Co-Creation propose donc une soirée complète, même si elle ne dure qu'une heure.
Français 
Nederlands 
English (UK) 
