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Théâtre Frascati

Avec du son. Des honneurs pour Marga Klompé ; Action Tomate enfin enterrée lors de la commémoration.

Il fallait bien que le mythe prenne fin. Nan van Houte, ancienne directrice du petit théâtre Frascati d'Amsterdam, a enterré Action Tomato. Lors de Requiem pour la tomate, le 4 novembre 2019, elle a clairement fait comprendre que cet événement légendaire a été mesuré trop grand par nos historiens du théâtre. En 1969, lorsque quelques tomates ont été envoyées à l'al... 

La colonisation n'est pas une relation. Mais nous avons encore besoin d'établir cette relation, comme l'a montré ce Holland Festival.

La critique et la réflexion post-coloniales ont parcouru comme un fil conducteur le programme du Holland Festival de cette année. Non seulement William Kentrigde et Faustin Linyekula, les artistes associés avec lesquels les programmateurs du festival ont collaboré, leur travail aborde les effets dévastateurs de siècles d'échanges et de commerce avec l'Europe occidentale. En recadrant l'histoire politique et sociale et en réclamant... 

Antony and Cleopatra, Tiago Rodrigues. Foto: Magda Bizarro.

'Je n'ai aucun problème si les spectateurs veulent voir Antoine et Cléopâtre. Mais pour moi, il s'agit d'autre chose.' Tiago Rodrigues écrit du théâtre pour les danseurs.

Antoine et Cléopâtre est exactement le genre de pièce de répertoire que les gens attendent avec impatience pendant le Holland Festival, ou toute autre scène prestigieuse. Le metteur en scène et auteur Tiago Rodrigues parvient non pas tant à dégonfler cette attente grandiose qu'à la réduire à l'intimité d'un duo et d'une pièce aux gestes théâtraux extrêmement basiques. Ses deux acteurs sont des danseurs, un duo de chorégraphes expérimentés. 

Ce qu'un bus en panne a à voir avec la libération et le féminisme. Le danseur Djino Alolo sur Piki Piki au Holland Festival

Djino Alolo Sabin (1990) est assis là, détendu, le matin à l'hôtel à Bruxelles. La veille, il a dansé pour la première fois son solo Piki Piki, qui sera également présenté au Theater Frascati pendant le Holland Festival. La performance aborde de nombreux thèmes intenses, mais elle est tout sauf mélodramatique. Elle exprime plutôt un optimisme implacable.... 

*Pourquoi le spectacle du Holland Festival ne doit pas s'arrêter pour l'instant ?

Arrêtez le spectacle !", a crié un ancien critique de 83 ans depuis le dernier rang. Le Théâtre Frascati est resté silencieux pendant un moment. Il n'y avait jamais vraiment eu une telle interruption lors de la conférence de presse traditionnellement festive du Holland Festival. Et ce alors que Faustin Linyekula venait tout juste de se mettre dans le bain, en racontant les projets qu'il mène avec son Studio Kanako à Kisangani. Ils ont fourni... 

Sans mémoire, notre théâtre continue d'innover sans réfléchir, il s'avère au @theatrefestival.

Le théâtre néerlandais se souvient de moins en moins. C'est ce qui est ressorti vendredi dernier lors de deux réunions à l'ITA, le bâtiment qui abritait autrefois le Stadsschouwburg. Dans le cadre de Nieuwe Grond, qui fait partie du festival du théâtre néerlandais, le thème était le patrimoine. L'une des réunions restera peut-être dans les mémoires des six participants : les deux invités plus le présentateur, et leurs trois membres du public. L'autre... 

Voilà à quoi ressemble la dévastation : Le Gabriels est le miroir parfait pour les rabatteurs comme nous. #HF17

Des bavardages interminables à la table de la cuisine. Tout en cuisinant. Ils ne font que ça, le frère, la sœur, l'ex, les deux belles-filles et la mère de la famille Gabriel. Sur les recettes, sur le vieux piano. À propos de Thomas, le frère décédé de la maladie de parkinson, à propos de sa femme qui, à cause des soins informels, n'a pas eu le temps de renouveler son diplôme de médecin. Tout cela de façon très décontractée, sans... 

L'Européen est un orphelin - Milo Rau sur l'âge des ténèbres #HF16

Le dramaturge suisse Milo Rau a créé une trilogie théâtrale sur la disparition de l'idéal européen. La deuxième partie L'âge des ténèbres est actuellement à l'affiche du Holland Festival. Rau a combiné les histoires de vie personnelles et douloureuses de ses acteurs avec des thèmes tirés des œuvres de Tchekhov, de Shakespeare et des tragédies grecques. À la sauce freudienne : "D'innombrables personnes qui sont... L'âge des ténèbres ont vu me demander : "Milo, ton père a un problème ?".

something raw logo

C'était Something Raw 2016 : moins rebelle, plus social.

Le mot "raw" dans Something Raw peut signifier toutes sortes de choses. On pense d'abord à quelque chose de rugueux, comme l'effet du papier de verre sur la peau ou les ravages causés par un éléphant dans un magasin de porcelaine. Mais brut est un sens dérivé. Brut signifie d'abord non traité et frais. Il y a un certain espoir dans la combinaison de rugueux et de brut : les artistes qui aiment... 

Tendances contemporaines du théâtre et de la performance au festival Something Raw 2016.

Trois mongols jouant aux mongols. Dschingis Khan, le spectacle d'ouverture de Something Raw, est provocateur et lourd de conséquences. Avec cette performance du collectif théâtral allemand Monstertruck, ou le Man Power Mix de Sheena Mcgrandles et Zinzi Buchanan, également basé à Berlin, le festival Something Raw porte bien son nom. Something Raw est un festival dans lequel les théâtres d'Amsterdam Frascati, De Brakke... 

Loïc Perela et Jan Martens : En tant que spectateur, tu es finalement à nouveau confronté à une question.

Comme je l'ai écrit dans mon précédent article sur les Nederlandse Dansdagen, le chorégraphe Loïc Perela a remporté cette année le prix Nederlandse Dansdagen Maastricht. Ce prix lui a rapporté 12 000 euros qu'il a investis dans son nouveau projet HASHTAG. Le prix a aidé certains lauréats précédents à poursuivre leur chemin (Monique Duurvoort, Joost Vrouenraets, Erik Kaiel, Muhanad Rasheed, Joeri Dubbe,...). 

The Great War Machine et Swamp Club : théâtre militant contemporain

Au début du mois de mars, La grande machine de guerre, la nouvelle pièce du metteur en scène Joachim Robbrecht, a été jouée pour la première fois au Theater Frascati. Une semaine plus tôt, au Schouwburg de Rotterdam Club des marais à voir, du metteur en scène français Philippe Quesne. Les deux spectacles abordent le climat politique actuel. Alors que Swamp Club est explicitement silencieux sur le monde qu'il remet en question, The Great War Machine est au contraire un spectacle rhétorique, construit à partir de citations de TEDtalks. Les deux spectacles font ressentir des mécanismes, plutôt que de désigner des coupables. Retrait volontaire ou mise à l'écart, l'ordre néolibéral ne semble pas laisser beaucoup plus de choix. Il n'est pas question de résistance.

Phillipe Quesne fait une prestation très sympathique : Next Day

Les enfants se présentent l'un après l'autre. Ils construisent des décors, font de la musique et jouent des scènes. Une catastrophe est imminente. Ils spéculent vaguement : s'agira-t-il d'une attaque nucléaire ou biologique, d'un avion ou d'un missile, d'un tsunami ou d'un bombardement ? Dans Next Day, présenté le week-end dernier au Théâtre Frascati, ils répètent une attaque d'"extraterrestres". Cela... 

Qu'est-ce que l'art fait à ton cerveau ? Mark Mieras l'explique en 4 phrases, plus d'infos sur Radio Futura jeudi.

Il faut vraiment être un inconditionnel des débats pour vouloir écouter volontairement une conversation sur l'éducation. Pourtant, l'émission de Radio Futura de ce jeudi sera intéressante, car elle porte sur l'éducation radicale et les cerveaux. Les cerveaux sont à la mode, grâce à Dick Swaab et aux idées de L'enseignement basé sur le cerveau.

Pourquoi tu devrais écouter Radio Futura pendant trois semaines ?

Elle éclate pendant le festival de théâtre néerlandais et se poursuit encore plus longtemps. Pendant trois semaines, Frascati 4 sera annexé par l'émission de radio en direct Radio Futura - La voix du futur. L'un des Radio Futuristas, Heske van den Ende, explique ci-dessous pourquoi tu devrais surtout l'écouter en ligne.

Marie sur un fil : Anja Röttgerkamp incarne un soldat inconnu dans The Pyre de Gisèle Vienne @HollandFestival

Holland Festival Festival de Hollande

'The Pyre', le dernier spectacle de l'étoile montante internationale Gisèle Vienne, semble de prime abord moins dérangeant que ses œuvres précédentes. Des pièces comme "Jerk" (2008), basée sur l'histoire vraie d'un jeune tueur en série, et "This is how you will disappear" (2010), mettant en scène une forêt sombre, n'ont été vues que dans quelques endroits aux Pays-Bas. Espérons que cette représentation au Holland Festival changera la donne. Gisèle Vienne a étudié la harpe, puis la philosophie et a finalement suivi une formation de marionnettiste. Mais Vienne se considère avant tout comme une artiste visuelle qui travaille avec le temps, sur une scène, où différents rythmes, motifs et figures se rencontrent.

The Dry Piece, Keren Levi, foto © Anne van Kooij

Keren Levi au Théâtre Kikker avec un documentaire unique et une performance intelligente.

Le documentaire 'Inside Envelopes' de Shelly Kling se débarrasse de l'image bravache que la danse s'impose à elle-même. 'The Dry Piece', en revanche, est une performance qui va au-delà de la provocation et de la séduction par la nudité. A

Steven Michel en Viktor Caudron in 'Victor'

Victor, beau duo sur le danger masculin contemporain.

Mettre un homme et un garçon sur scène ensemble - le haut du corps dénudé ; à notre époque, c'est s'attirer des ennuis. Notre regard, saturé par les scandales de pédophilie, laisse peu de place à l'intimité entre ce qui pourrait aussi être un père et un fils, des frères ou des amis. Mais 'Victor' du chorégraphe Jan Martens et du metteur en scène Peter Seynaeve n'est pas une bonne répartie politiquement correcte. Dans leur recherche d'un regard affectueux sur la relation entre mari et enfant, ils repoussent aussi constamment les limites de ce qui est permis.

Le porno, le mouvement et la politique se cherchent au festival Something Raw

Depuis plus d'une décennie, Something Raw est l'un des rares endroits aux Pays-Bas où la question de l'urgence artistique et sociale du corps est explorée sur scène, avec tout le plaisir et le risque que cela implique. De nombreux spectacles se sont heurtés à l'"impasse de l'affichage" : les personnes sont-elles devenues de simples choses à regarder ? Le porno est le... 

Death Horse met des chaussures audacieuses et fait ses adieux à Shakespeare dans "Bye Bye".

La compagnie Dood Paard, basée à Amsterdam, a elle-même traduit "Othello" de Shakespeare et fait ses adieux au barde avec "Bye Bye". Le collectif excentrique interprète une comédie de mœurs d'une heure et demie et un miroir de l'âme, dans lesquels le fait de pointer du doigt "l'autre" est central. Les pièces de Shakespeare sont souvent jouées avec beaucoup de respect. En outre, le "barde" adoré de Stratford-upon-Avon a conféré à la langue anglaise d'innombrables expressions qui sont devenues... 

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