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Maarten Baanders

Journaliste artistique free-lance au Leidsch Dagblad. Jusqu'en juin 2012, employée du marketing et des relations publiques au LAKtheater de Leiden.

Moving Futures à Amsterdam : de jeunes talents présentent une danse ludique sur l'identité

La version amstellodamoise du festival Moving Futures 2017 a commencé. Pendant quatre jours, de jeunes créateurs de danse montrent toutes les facettes de leur créativité. J'ai vécu un voyage cosmique avec (SHIFT), j'ai été applaudie par Third Culture Kid de Joseph Simons et j'ai vu l'excitation s'affaisser un peu à cause d'un piano à la fin de Your Mother at my Door de Timothy et... 

Le festival Moving Futures cherche un nouveau public pour la danse moderne

'Beaucoup de gens trouvent la danse contemporaine difficile. Surtout les spectacles de jeunes créateurs qui expérimentent et cherchent de nouvelles voies. Au festival Moving Futures, tout le monde peut découvrir comment la danse peut vous toucher. Nous ne le faisons pas seulement en montrant de bonnes performances de jeunes créateurs. Nous proposons également des activités autour de la danse, des programmes contextuels. Ce faisant, nous donnons au public des outils pour établir une connexion avec... 

Marie Goeminne (Dansmakers) te réconcilie avec la mort dans 'Have I been here before'.

On fuit instinctivement la mort, mais dans 'Have I been here before', la chorégraphe Marie Goeminne la rapproche. Pas menaçante, mais proche de ta peau et main dans la main avec la vie. Elle montre la mort et la vie dans un enchevêtrement intime. Trois danseurs se fondent dans un flux, concentré et vulnérable, dans lequel la vie surgit,... 

'Holy F' : l'agilité de la lutte contre le féminisme est accablante

Le spectacle Holy F s'ouvre sur une audition. Deux jeunes femmes se présentent devant un metteur en scène - un homme. Elles prononcent leurs phrases de façon impeccablement simultanée, avec le ton doucereux que les hommes aiment entendre. Leur confusion grandit. Comprennent-elles vraiment ce que le metteur en scène attend d'elles ? Peuvent-elles assumer le rôle auquel elles aspirent ? Jouer une femme forte : est-ce... 

D3US/X\M4CHIN4' : une légèreté particulière dans la nouvelle œuvre de Fernando Belfiore/Dansmakers

Une belle performance pleine d'hilarité, d'excitation et de légèreté, qui m'a pourtant envoyé dans le monde avec un sentiment de tristesse. On dirait que les quatre femmes de D3US/X\M4CHIN4 du chorégraphe/metteur en scène Fernando Belfiore sont au pays des possibilités infinies. Elles peuvent faire tout ce qu'elles veulent. Veulent-elles aussi tout ? Sont-elles encore elles-mêmes lorsqu'elles peuvent tout faire ? Que ressent-on lorsque la terre... 

Le violoncelle légendaire a un nouveau joueur : "Joue-en comme un ours avec des chaussettes".

Récemment, Lidy Blijdorp (* 1986) a repris le violoncelle de la célèbre violoncelliste Anner Bijlsma (* 1934). Il souhaitait que l'instrument soit désormais joué par elle. Grâce au Fonds néerlandais pour les instruments de musique (NMF), l'instrument lui est parvenu. Le fabricant de ce violoncelle n'est pas connu. Cependant, il est certain qu'il provient de... 

Akram Khan Jusqu'aux Lions © Jean Louis Fernandez

Until the Lions" d'Akram Khan vous entraîne à travers les frontières #HF16

Dès que tu pénètres dans la Ketelhuis de la Westergasfabriek d'Amsterdam, un bourdon sombre t'entraîne dans l'atmosphère brumeuse et quelque peu inquiétante de 'Until the Lions' de la compagnie Akram Khan. Un énorme disque provenant d'un tronc d'arbre, avec des anneaux annuels déchiquetés et des fissures, deviendra la scène d'une bataille mythique. L'enjeu est le corps humain : faible, fort, mâle, femelle. Les frontières disparaîtront.

'Théâtre du monde' (2) : une île qui reste lointaine. #hf16

Maarten Baanders a vu un opéra qui est resté une île. Athanasius Kircher (1602 - 1680) était un omnivore. Aucun phénomène de l'univers ne pouvait échapper à son envie d'enquêter. Il était un savant universel, mais aussi un fantaisiste. C'est pourquoi il ne comptait pas dans la science. Mais pour un opéra grotesque, tu peux difficilement imaginer un protagoniste plus attrayant. Louis... 

Les pensées comme carburant pour les voyages dans l'espace

Aucun acteur n'est visible dans l'auditorium du Théâtre de Veste à Delft. Juste une maison dont les murs et le toit sont en tissu transparent. Elle peut accueillir trente personnes. Sur les murs de la salle qui l'entoure, des images projetées passent à une vitesse tourbillonnante. C'est fascinant : d'habitude, lorsque tu es dans une maison, les murs te ferment à l'environnement, mais cette fois-ci, ils donnent en fait une vue sur un monde aussi grand et beau que tu n'en connaîtras jamais dans la vie ordinaire.

Les "Sketches/Notebook" de Meg Stuart nous libèrent de l'individualisme acharné (HF16)

Dès la première scène, 'Sketches/Notebook' de Meg Stuart et de son groupe Damaged Goods plonge le public dans une pléthore d'expériences. Se pencher en avant et faire des pirouettes rapides. Faire osciller une lampe et placer quelques collègues artistes dans un cercle de lumière. Faire des figures avec tes mains. Poser des pierres sur le sol et marcher attentivement autour d'elles. Choisis parmi des étagères de vêtements richement garnies pour faire de toi une création colorée et bizarre. Monter un mur autour de soi et regarder ce que l'autre en fait : imiter, bouger, briser, dissoudre dans l'espace. Joue avec des faisceaux de lumière et de la corde. Courir dans tous les sens. Sauter sur place. S'agiter sauvagement sur une batterie. Motifs musicaux persistants.

Sketches-Notebook-©-Iris-Janke-2-

 

De chorégraphe Meg Stuart a déjà présenté des œuvres au Holland Festival : "Alibi" (2002) et "Forgeries, Love and Other Matters" (2004). Cette année, 'Sketches/Notebook' surprend, étant plus ludique et plus léger que son travail précédent.

La chorégraphie de Moisio "Mum's the Word" te fait aspirer à la paix et à la liberté.

Mères et filles : existe-t-il un lien plus étroit ? Leurs vies sont un prolongement l'une de l'autre. La mère emprunte le même chemin que sa fille suivra plus tard. Elle est une amie, à laquelle on peut toujours se raccrocher. Mais sous la peau, une lutte de pouvoir étouffante fait rage, dans laquelle elles se tiennent et s'attaquent l'une l'autre. La jalousie et la compétition rongent l'idylle domestique. Il est impossible de s'échapper. C'est un... 

Festival de Hollande 2016 : urgent, stimulant et invitant.

Jamais le Holland Festival ne s'est placé au centre de la société telle qu'elle est aujourd'hui. Le programme 2016 est imprégné de l'époque turbulente dans laquelle nous vivons. Les Pays-Bas assurent la présidence de l'Union européenne ce printemps. La directrice artistique Ruth Mackenzie s'est emparée de ce fait sans fard pour donner à "l'Europe" une large place dans la programmation. En présentant... 

Eline van Ark crée une danse à ne surtout pas regarder

Ceux qui assistent à un spectacle de danse veulent profiter de beaux mouvements, de l'expression, de la composition des mouvements et d'une belle mise en scène, enveloppée de musique ou d'un paysage sonore. Mais il y a quelque chose qui est toujours négligé : le son de la danse elle-même. La danseuse et chorégraphe Eline van Ark a découvert que cet aspect oublié recèle une grande richesse et une expressivité subtile. Le son... 

Le musée Le Navire s'engage financièrement

'Nous travaillons déjà à la restauration du musée The Ship. Mais il faut encore beaucoup de choses pour obtenir les financements. C'est quelque chose qui pourrait te donner des cauchemars, pourtant'. Le directeur du musée Het Schip, Ton Heijdra, ne respire pas le stress à ces mots. Lui et son personnel sont animés par l'idéalisme. La municipalité d'Amsterdam... 

Cullberg Ballet, "Le retour de la danse moderne" (chor. : Trajal Harrell)

Le Ballet Cullberg accueille le public pour une danse de sensibilisation monomaniaque #HF15

Deux chorégraphes qui explorent l'interaction entre un danseur et l'œil du public. Des créateurs de danse qui font vaciller les idées courantes sur l'identité et la sexualité. Des artistes qui nous confrontent aux rêves de perfection et de glamour que la publicité et le marketing nous jettent à la figure. Le célèbre ballet Cullberg a fait un choix frappant en interprétant des chorégraphies de... 

Scène de Extremalism (Emio Greco et Pieter C. Scholten). photo Alwin Polana

L'extrémisme : libérer la danse de masse ?

Il y a quelque chose d'écrasant dans la massivité. Les chorégraphes Emio Greco et Pieter C. Scholten ont fait monter sur scène les danseurs du Ballet National de Marseille et de l'ICK Amsterdam dans Extremalism, trente au total. Un énorme "corps de ballet". Greco et Scholten et les danseurs s'enracinent dans le ballet classique, mais s'en détachent également. Le jeu de jambes classique avec... 

Photo de la scène La Fura del Baus, M.U.R.S. Photo Josep Aznar

La Fura dels Baus te pousse dans une maison hantée où se mêlent jeu et sérieux dans M.U.R.S.

Entrer dans M.U.R.S. est un plaisir. C'est la ville intelligente, la ville de notre futur proche. L'électronique de communication et l'amusement y règnent en maîtres. Elle ressemble à une fête foraine ou à une immense discothèque. Des voix excitantes te souhaitent la bienvenue. Tu te mêles à la foule. Tout le monde se joint à toi. Ton téléphone est en contact. Des pom-pom girls se tiennent sur une scène,... 

Photo de la scène Swarte Art Foundation, "La pêche de l'immortalité

Se souvenir, c'est descendre dans les cavernes les plus profondes de l'échec et du chagrin

Le seul dont on se souvienne vraiment dans le roman de Jan Wolkers "La pêche de l'immortalité" est l'ancien résistant Ben Ruwiel. Le 5 mai 1980, l'entrée des Canadiens, 35 ans plus tôt, est célébrée à Amsterdam. La foule, non loin de l'endroit où Ben habite, le remplit de dégoût. C'est irréel. Les gens, enveloppés par la société du bien-être, n'ont aucune notion de... 

Scène tirée de "Clubbing" de Keren Levi et Tom Parkinson

Le "clubbing", un monde insolite de liberté et de fantaisie

Regarder avec les oreilles S'agit-il d'un spectacle à regarder ou à écouter ? Cette question peut venir à l'esprit avec "Clubbing" de la chorégraphe Keren Levi et du musicien Tom Parkinson. Les mouvements de danse sont-ils l'élément principal ou les sons produits par le club de six femmes ? Une danseuse/performeuse ouvre une valise et met en place une "cuisine des sons". [Tweet "Une... 

danse Odyssée privée

Je n'ai jamais ressenti autant de solitude et d'espace qu'avec Mon odyssée privée

L'épopée d'Homère, l'Odyssée, raconte le voyage de retour d'Ulysse. Pendant des siècles, cette histoire a parcouru le monde. À chaque fois, ce sont des personnes différentes qui l'ont entendue ou lue. L'histoire a pris de nouvelles couleurs, des accents, des interprétations qu'Homère n'aurait pas pu imaginer. Et maintenant, il y a My Private Odyssey par Club Guy & Roni et tanzmainz. Cette danse et... 

Le Holland Festival ouvre ses portes et devient plus frais que jamais #hf15

Un peu plus d'un mois plus tôt que d'habitude, le Holland Festival présente son nouveau programme cette saison. Il y a toutes les raisons pour cela. Avec l'arrivée de Ruth Mackenzie à la direction artistique, un vent nouveau souffle sur le festival. Annet Lekkerkerker parle des changements dans la vidéo ci-dessous. La présentation de la brochure - enfin lisible grâce à un nouveau design - montre... 

Carceri, Peter Zuur

Artiste visuel Peter Zuur : les sièges à vue d'oiseau.

Je mets de l'inconfort dans mes œuvres d'art. J'ai ce sentiment quand je marche dans la ville et que je vois tous ces grands bâtiments. L'architecture postmoderne avec sa mentalité mégalomane, et sa décadence, ce sont des choses qui me dépriment." Du 29 novembre au 4 janvier, l'artiste visuel Peter Zuur est l'un des exposants de la Biennale graphique Pulchri, à La Haye. Notamment, ses œuvres... 

Les Grecs du Maas Theatre and Dance : convaincants et déconcertants pour les jeunes et les moins jeunes

Première histoire. Un roi nu rampe aux pieds d'une femme. Elle est beaucoup plus grande que lui, c'est une déesse. Bien au-dessus de lui, elle tient une grappe de raisin dans sa main. Il a faim ! Il veut ces raisins, tous les raisins. Son corps est vulnérable. Il semble frissonner à l'air libre. Mais quand il s'agit de la nourriture convoitée, il va chercher... 

'Je ressens plus que jamais le besoin de faire en sorte que tout aille bien dans le monde.' Laura van Dolron à propos de "Loving

Auparavant, sa performance lui permettait de réfléchir de façon déchirante à l'amour, à l'engouement et au chagrin d'amour. Aujourd'hui, son spectacle traite de l'amour au sens le plus large possible. Auparavant, elle faisait du théâtre dans lequel elle se débattait avec des questions. Aujourd'hui, elle montre beaucoup moins cette lutte et partage les réponses qu'elle a trouvées avec le public. Auparavant, elle pouvait encore prétendre... 

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