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Des couches plus profondes dans le vague projet "The Long Count" des frères jumeaux Dessner

Le long compte - photo Julieta Cervantes

Deux garçons ont frappé une guitare avec une batte de baseball, qui était suspendue à une corde dans les airs. Quelques instants auparavant, ils ont également battu l'instrument dans un étrange jeu de tir à la corde, au cours duquel la guitare frappait régulièrement le sol. Les deux fois, des sons stridents et désagréables emplissent la pièce. Les jeux sont joués avec un visage mortellement sérieux, si bien qu'ils semblent dire quelque chose aux visiteurs. Mais qu'est-ce que c'est en fait ? Cette question vous trotte dans la tête à presque chaque moment théâtral de The Long Count. Le projet des frères jumeaux Bryce et Aaron Dessner du groupe de rock indépendant The National semble plutôt excitant. Par exemple, l'annonce parle d'un concert multimédia, avec un cycle de chansons censé se concentrer sur l'époque précédant le début de notre monde. Les musiciens l'ont créé avec le vidéaste Matthew Ritchie et se sont inspirés du Popol Vuh, un texte historico-mythologique rédigé par un peuple maya du Guatemala sur ces premiers temps. Dans le spectacle, ils cherchent à établir des liens entre le mythe maya et leur propre vie.

Die Jahreszeiten, dans la version d'OT, s'inscrit parfaitement dans le cadre des Journées flamandes et néerlandaises de l'opéra.

Aux Pays-Bas, la vision de l'opéra est principalement guidée par la pratique des concerts. En tant que telle, l'approche néerlandaise de ce genre diffère considérablement de ce qui est courant dans le reste de l'Euroa. En témoigne le fait qu'au cours du siècle dernier, des investissements ont été réalisés dans des salles de concert qui comptent parmi les meilleures au monde : l'Amsterdam... 

Le Dodo revit pour l'édition 2011 du Holland Festival #HF11

Cette semaine, le Holland Festival éclate et nous y sommes. Nous produisons un journal Dodo Festival Day avec une équipe importante de journalistes professionnels, comme nous l'avons fait auparavant pour Springdance et The International Choice of the Rotterdam Schouwburg, par exemple. Nous suivons le festival de près pour apporter des nouvelles au fur et à mesure. Nous allons voir des spectacles là où d'autres... 

Via Intolleranza II est un chaos théâtral irrésistiblement spirituel sur la construction d'un village d'opéra.

photo : Aino Laberenz

Le survivant du cancer du poumon qui est décédé l'année dernière. Künstler Christoph Schlingensief - polyvalent, provocateur, metteur en scène, artiste de la vie - monte sur le podium. Festival de Hollande un hommage prolongé : le spectacle d'ouverture Mea Culpaun programme de sept longs métrages et le chant du cygne de Schlingensief Via Intolleranza II.

Maladie mortelle attrapée Christoph Schlingensief le plan sauvage pour passer à l'étape suivante Burkina Faso un village d'opéra à partir de zéro, Remdoogo. Un sanctuaire autosuffisant où des personnes de cultures différentes pourraient se rencontrer, et y faire de l'art ensemble pendant une période prolongée. Ce projet fait suite à des initiatives similaires telles que le Théâtre Avenida au Mozambique, mis en place par l'auteur Henning Mankell. Schlingensief a cherché à fusionner l'art et la vie. Poussé par une fascination de longue date pour la riche culture africaine, et inspiré par les idéaux de son grand héros. Joseph Beuys.

Via Intolleranza II est la tentative de Schlingensief de capturer, dans un maelström de documentaires, de musique, d'art visuel, de films, d'art de la performance, de conférences, d'opéra et de théâtre, le processus précoce de devenir Remdoogo. Une performance sur un processus. En même temps, Schlingensief semble aussi remettre en question ses propres motivations. Via Intolleranza II a été son chant du cygne - il est mort trois mois après la première. La première néerlandaise de l'émission aura lieu le samedi 4 juin.

Jouer avec le Wooster Group : "une manière totalement nouvelle d'être sur scène, de traiter les signaux et le matériel du spectacle".

Votre public va adorer. C'est la dernière chose que Liz Lecompte du Wooster Group a entendue de la part des héritiers du dramaturge Tennessee Williams peu avant la première du Vieux Carré. Depuis, les administrateurs de la succession de ce monument américain gardent le silence sur le spectacle que Lecompte a créé. C'était la fin d'une longue période au cours de laquelle... 

Tu serais intéressé de savoir ce que Spalding Gray et Christoph Schlingensief auraient eu à se dire.

Couverture de Spalding Gray Au festival de Hollande, deux esprits vagabondent. Le plus bruyant est celui de Christoph Schlingensief, le cinéaste, homme de théâtre, activiste et enfant terrible le plus indépendant d'Allemagne, toujours prompt à la controverse. Après avoir été diagnostiqué d'un cancer du poumon en 2008, il a traité sa colère et sa peur dans Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir, présenté en 2009 à... 

'Ils veulent tout mettre en jeu. En Europe occidentale, ce désir fait stupidement défaut' : Les B-Boyz algériens vulnérables et inflexibles dans Nya

Cette année, le Holland Festival présente l'extraordinaire coproduction franco-algérienne Nya, qui combine des réalisations de danse moderne et classique avec du hip-hop et, en outre, le Boléro de Ravel sonne aux côtés des conifères algériens de Houria Aïchi.

Vauriens et héros s'affrontent pour le pouvoir au Festival a/d Werf d'Utrecht

L'être humain parfait n'existe pas. Nous sommes tous des escrocs. Ou existe-t-il un moyen de faire les choses correctement ? Ilay den Boer et les acteurs de De Utrechtse Spelen / De Warme Winkel l'explorent chacun à leur manière lors de la 26e édition du Festival aan de Werf. Mon grand-père n'était-il pas tout simplement un trou du cul ? C'est... 

Le ministère de l'OCW coupe un peu plus à la vérité que ce que nous avons déjà prouvé vendredi.

Exemple concret : les gens sont plus nombreux à s'opposer aux coupes que ce que le ministère voudrait nous faire croire. À la page 32 de la brochure désormais très controversée "Cultuur in Beeld", le ministère écrit : "Dans le CDE, réalisé fin 2010, les citoyens ont été invités à indiquer, parmi 17 domaines politiques, s'ils pensent que le gouvernement central devrait dépenser (beaucoup) moins ou (beaucoup) plus d'argent pour.... 

Dix représentations théâtrales que tu n'aurais pas dû manquer selon le jury du festival de théâtre néerlandais. Tu es d'accord ?

Bien sûr, vous faisiez tous la queue pour le légendaire Richard III d'Orkater sur une musique de Tom Waits. Ou vous vous étiez enfermés pour le petit bijou de salle d'Oostpool 'Till the fat lady sings', ou vous ne vouliez tout simplement pas manquer un épisode de O O Cherso et The Voice of Holland. Quoi qu'il en soit, tu sais maintenant ce que tu... 

Le ministère néerlandais du CO&W s'inspire de l'exemple britannique pour concevoir un système de financement de la culture "renouvelé".

Il y a un "drone" intéressant en dessous, et cela peut sembler menaçant à quelqu'un. Quoi qu'il en soit, la vidéo à la fin de cet article a plus de sens que ne le pensent de nombreux amateurs de culture. Le fait est que les coupes sombres effectuées par le gouvernement britannique par l'intermédiaire de son "Conseil des arts" n'ont suscité rétrospectivement que peu de protestations, alors que la disproportion des coupes... 

Le centre des arts visuels d'Utrecht reçoit la visite de Salman Rushdie, George Soros et Johnny Depp à Ventia

Il est facile de passer devant à vélo en tant qu'Utrechter, la Basis voor Actuele Kunst (BAK) dans la Lange Nieuwstraat, mais à l'échelle internationale, rares sont ceux qui peuvent l'ignorer. BAK est une grande institution. Sous la houlette de la directrice artistique Maria Hlavajova, aussi ineffable que sympathique, il est devenu un centre de premier plan dans le monde de l'art contemporain. Il y a quelques années,... 

Tomoko Mukaiyama saupoudre des noix et des talons hauts

Bien que l'annonce de 'sonic tapestry : Shoes, part V' par Tomoko Mukaiyama puisse être lue comme une variante de Sex and the City sur la musique classique, Sarah Jessica Parker regarderait à jamais ses Manolo Blahniks différemment après avoir vu la performance de Mukaiyama. Ce récital de piano très spécial a eu lieu le samedi 7 mai au LP2 (salle 2 du... 

'Nos' chroniqueurs dodo new-yorkais ont vu Le Vieux Carré du Wooster Group et ont été ravis.

Certes, notre méthode d'évaluation (voir nos contributions sur Springdance et De Internationale Keuze) est nouvelle aux Pays-Bas, mais aux États-Unis, quelques-uns la pratiquaient déjà. Par exemple, les deux jeunes gens Andrew et Andrew se débrouillent bien avec leurs iPhones, faisant la même chose que le Dodo avec le Kodak Zi8 (pas de partage, même si nous aimerions bien être sponsorisés.... 

Les libraires commencent à embrasser l'ère numérique à contrecœur.

Le mercredi 27 avril 2011, nous avons rendu compte du symposium annuel de l'Association royale des libraires. Réunion bi9jeen intéressante, on peut le dire, mais bien sûr, tous les intervenants n'ont pas été aussi brillants qu'Eppo van Nispen tot Sevenaar, le directeur de la Propagande collective de la Fondation néerlandaise du livre, que nous appellerons désormais le Jean et le Jésus de l'industrie du conte.... 

Fascinant canon avec 24 danseurs de Boris Charmatz en tant que videur et finale de Springdance 2011.

Les danseurs de Boris Charmatz dans ''Levée des conflits'&#39 ; Photo Caroline Ablain.

Rien n'est plus réjouissant que de chanter un canon ensemble. Le Frère Jacques du chorégraphe français Boris Charmatz, vu comme le videur de la dernière soirée de Springdance, est un cas particulier. La 'Levée des conflits' ne comporte pas de refrain récurrent, mais pas moins de 25 strophes, qui sont dansées par chacun des 24 danseurs. La polyphonie insensée qui se dégage de ce canon monstrueux de corps dansants ébranle lentement le spectateur pendant 1 heure et 40 minutes, du moins s'il continue à suivre la multitude de mouvements et de manipulations. La 'Levée des conflits' place le public devant un dilemme : doit-il s'abandonner à l'inimitabilité des phases et des versions imbriquées d'une composition qu'il ne peut pas superviser ? Ou bien cherche-t-il frénétiquement une structure, quelque chose à quoi s'accrocher, quelque chose qui lui permette de s'orienter dans cette galerie des glaces de la répétition et de la multiplication ?

Boris Charmatz lors de la dernière représentation de Springdance

Springdance Utrecht est terminé. Boris Charmatz a donné hier soir la dernière représentation du festival de danse d'Utrecht avec "Levée des conflits". Les critiques Fransien van der Putt et Daniël Bertina donnent déjà leur avis dans le film ci-dessous. Ils s'entretiennent également avec Boris Charmatz. En savoir plus sur ce spectacle.

Eugénie Rebetez montre le contraste aliénant d'une femme qui veut être plus et qui est aussi en paix avec ce qu'elle est

Eugénie Rebetez dans 'Gina&#39 ;. Photo : Augustin Rebetez.

Ses cuisses pleines s'entrechoquent. Elle secoue ses bras nus, souriant à la peau tremblante de la partie supérieure de ses bras. Elle piétine furieusement sur la piste de jeu du Théâtre Kikker, tandis que son corps corpulent - vêtu d'une petite robe noire non dissimulée - rebondit joyeusement de tous les côtés. Il suffit d'oser. Dans son one-woman-show "Gina", l'artiste de théâtre suisse Eugénie Rebetez au-delà de toute gêne. Dans la peau de Gina, Rebetez montre sa propre aspiration à la célébrité, avec beaucoup d'autodérision et d'humour absurde. Un mélange excentrique de mime, de comédie, de cabaret et de danse contemporaine.

Mais qu'en est-il de la chèvre ?

Avions-nous complètement oublié la chèvre par pure terreur. Quoi qu'il en soit. Cette chèvre, ou du moins sa carcasse entièrement dépecée selon la loi néerlandaise, joue un rôle dans le final du spectacle Them d'Ishmael Houston-Jones. Après coup, nous avons vu le public sortir plutôt affecté.

'Parler d'art atteint toujours un point où tout devient trop abstrait.' - Clara García Fraile à propos de "L'Europe en mouvement".

Clara García Fraile représente l'Angleterre dans le programme international Europe in Motion. De jeunes chorégraphes ont interagi pendant le festival et présenteront leur propre travail à la fin de cette édition. Clara n'a rien à montrer, dit-elle, mais c'est aussi parce qu'en tant que vidéaste, elle travaille sur d'autres choses que la danse. Et ces autres choses sont... 

Le contact improvisation pur et les arts martiaux dans la performance de confrontation du groupe de danse japonais contact Gonzo.

Contacter Gonzo

 

Avec leur nom, les cinq Japonais du contact Gonzo font référence au journalisme gonzo par le regretté Hunter S. Thompson. Brut, dur et subjectif. Thomspon a également montré comment il travaillait dans ses pièces. Contacter Gonzo s'échauffe pendant le spectacle, prend des clichés les uns des autres avec des appareils photo jetables et se passe la bouteille d'eau. Style GonzoCe que tu vois est ce que tu obtiens.

Contact Gonzo respecte des règles simples. Par exemple la gravité : sauter et redescendre. Ou l'attraction et la répulsion : pousser, tirer, comme dans une mêlée de rugby. Ce faisant, ils se rapprochent de l'art minimal qui adhérait à un ensemble de paramètres ; on pense à Sol LeWitt.

Le cyclisme aérien élevé au rang d'art : Sylvain Prunenec 'danse' Nos Solitudes par Julie Nioche

Ce pourrait être un numéro de cirque, mais l'immobilité de cette installation technique de danse fait en sorte qu'elle s'élève au-dessus du niveau d'un joli tour de passe-passe. Suspendu à des poulies soutenues par des contrepoids, Sylvain flotte dans le théâtre de l'Académie. Ici, il explique brièvement comment cela fonctionne. Attention au spoiler. Et en français.

Yasmeen Godder laisse le contraste entre un individu effrayé et un animal de groupe rugissant s'attarder trop longtemps dans l'esprit des danseurs.

Danseuses de Yasmeen Godder - photo Itzik Giuli

Elle est à genoux. Tremblante, elle recule d'un coup sec. Avec des doigts griffus qui semblent s'agripper au vide. Comme un chat effrayé. En traînant les pieds, la danseuse recule en demi-cercle sur le sol blanc de la scène du Theatre Frog. L'un après l'autre, les cinq autres s'avancent sur la scène ouverte et vide, tandis que le premier danseur continue à regarder le public avec anxiété. C'est ainsi que commence "Storm end come". Avec ce spectacle, la chorégraphe israélienne Yasmeen Godder montre les effets accablants de la peur sur le corps de ses danseurs. Mais ce n'est pas vraiment effrayant.

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